【中玻網】玻璃是光的容器，充滿了想象力。昨天（1月13日），在美麗的西子湖畔，我國較早的高規格全部玻璃藝術三年展啟幕—“透器·透氣”2014杭州全部當代玻璃藝術展在中國美術學院美術館舉行，來自澳大利亞、美國、德國、法國、英國、中國等近30位玻璃藝術家的百余件作品爭奇斗艷。
　　
　　透器，亦透氣。兩個諧音的主題詞從玻璃藝術的本身特質到東方哲學的層面，表現出玻璃的本性，也詮釋出這一傳統器物的人文精力。“玻璃在都市生活中越來越受到喜愛，其精巧剔透的質感已經成為了時尚的標志。”中國美術學院院長許江說，“這場展覽旨在改變人們對玻璃的認識，從器物的使用到表達心靈的巨大轉變。”
　　
　　走進美院美術館一樓圓廳，首先映入眼簾的是澳大利亞國立大學藝術學院理查德先生的作品，一紅一白兩塊并排磨砂質感的玻璃磚，內部兩個白色的橢圓圈，用較簡的手法，卻表現出了玻璃的通透，“當代全部玻璃藝術領域較為關鍵的一點在于溝通，通過展覽更為深刻地理解玻璃藝術，并豐富通過作品展現的文化。”理查德先生從15歲開始便學習玻璃藝術，主要關注玻璃鑄造的研究。
　　
　　另一邊，墻上一組玫紅色天鵝作品深深地抓住了觀眾的眼球，作者是來自美國費城的安博·考恩女士，她具有匠心地將玻璃的柔軟與石膏的堅硬無缺結合，流露出濃厚的西方文化，如中世紀宮廷貴婦的長裙般華麗典雅。
　　
　　與一樓展廳的簡素典雅不同，拾級而上，二樓展廳流光溢彩，如葡萄美酒夜光杯般絢麗。兩艘玻璃小船不遠萬里來到中國，帶來了西方先進的玻璃技藝。作者是來自美國的玻璃藝術家史蒂文·溫伯格，他運用較其復雜的鑄造工藝，讓兩艘小船中間均有一條弧形的氣泡帶。
　　
　　另外一組名為“無如”的作品，仿佛五個不倒翁，圓潤卻又不失靈動。五個黑色身體的“不倒翁”帶著一頂透明白色帽子，身體上靈動的紅色條紋，融入了中國書法的元素，顯得格外精致。“這組作品需要在當下即刻完成，紅色玻璃需要在液體狀態下畫到黑色的玻璃上，一旦上色便不可更改。”香港有名玻璃藝術家王鈴蓁女士介紹道。
　　
　　中國美術學院公共藝術學院李玉普帶來的一組非洲印象系列作品，每一件作品都采用磨砂與光面兩種質感的玻璃混搭，外加五彩燈光的渲染，將玻璃的通透性展現得充分透徹。
　　
　　玻璃藝術的異彩也始終含著一種黏稠的追懷。清華大學關東海的作品，表現了中國古城墻的歷史與滄桑，表現了一個當代藝術家對社會的思考。他說：“中國玻璃藝術的差異化越來越顯著，每個藝術家的個性得以體現。”
　　
　　一排流光溢彩的葵燈在眼前展開，彷佛帶領觀者進入到古代的夜市，河中美麗的河燈，享有小橋流水的愜意。中國美術學院院長許江這組名為“葵燈·鋁·南潯”的作品將玻璃鑄造成葵花形狀，置于水中，在顏色燈光的映襯下，珠光流轉，實現了玻璃與光的無缺結合。
　　
　　“玻璃藝術就是要將玻璃的通透之氣，打造成為通透之境，將玻璃的內在氣韻，通過手、眼、心形成一氣通透的心靈系統。”許江認為，“玻璃的內在，就是吹制、打磨、鑄造等一系列工藝，以及其與人生命的聯系。”
　　
　　玻璃藝術品大多是案幾上裝飾品，但是中國美院公共藝術學院院長楊奇瑞，卻將玻璃藝術帶入了公共藝術空間，“這是一種屬于大時代的大藝術，是一種哈姆雷特式的發問。”楊奇瑞的一組名為“色相”的作品，運用一個玻璃鑄造的人頭，加上色彩艷麗的服裝，用來表現變化的哲學，“無論每個人的人生如何不同，較終都會歸于人的本質，玻璃鑄造的人頭擺脫了生理層面的禁錮，反添了一些詼諧、時尚與輕松。”
　　
　　此次玻璃展由中國美術學院與澳大利亞國立藝術學院共同策展，旨在推進中國玻璃藝術的發展。展覽將持續到3月5日。（記者 王婷 通訊員 潘瑋 金曉依）