【中玻網】從昨天（1月13日）開始，“透器·透氣——2014杭州全部當代玻璃藝術展”在位于杭州南山路的中國美術學院美術館揭幕。
　　
　　來自中國、澳大利亞、美國、德國、法國以及英國的近30位藝術家，用他們的藝術之手，打開了玻璃藝術的想象之門，各種光影交錯的空間立體感，以及晶瑩剔透的唯美意境，充斥著整個展廳。
　　
　　像煉金士那樣工作
　　
　　中國美院院長許江的20盞葵燈在二樓的圓廳里一字排開，每盞都透出暖黃的亮光。
　　
　　這樣的琉璃葵燈，許江做過128盞。去年國慶期間，如果你曾路過杭州涌金門，一定對它們記憶猶新。
　　
　　“向日葵原本接受陽光，當變成琉璃之后，它自己便有了光。”許江說，“這就是玻璃藝術的魅力。”
　　
　　中國美院的藝術家李玉普做了一系列“袋子”，宛如超大冰袋的造型以及鮮艷的色彩，讓人忍不住想抱一個回家。這組用塑料袋制模的環保題材作品叫《非洲印象系列》。
　　
　　本次展覽的大部分作品是精巧剔透的琉璃，但也有不少作品“面目可疑”。
　　
　　它們的質地，有的像石膏，有的像玉石，有的甚至像金屬做的——清華美術學院的關東海打造的一組作品，看上去就更像是半青銅、半玉制成的“混血”。
　　
　　喜歡添加不同的材質，是這位玻璃藝術家的偏好。
　　
　　關東海說，像個化學家、煉金術士那樣，調配各種材質，嘗試各種火候，就是他工作時的無上樂趣。
　　
　　“玻璃是一種凝固了的時間和空間。”中國美院藝術家李文這樣描繪玻璃藝術。他的《跡》、《透氣》等作品都是一系列的圓形玻璃的薄片。每片玻璃在熔燒過程中，李文都會加入金屬粉、氣泡等材料凝固其中，形成奇妙的造型，看上去很像琥珀。但做壞的遠比成功的多。比如《透氣》，李文做了三四個月才完成。

作品《黑色小船》顯得很精致 葉寒青/攝

一艘令人嘆為觀止的小船
　　
　　其實，李文的那些圓形玻璃作品，是在與本次參展較重量級的作品相呼應的——美國藝術家丹尼爾·克萊曼的《蝕刻》。
　　
　　“這大概是展覽中價值較昂貴的作品了。”本次展覽的策展人、中國美院公共藝術學院副院長周武介紹說。
　　
　　《蝕刻》乍看是個不起眼的白色圓環，但當你走到它的側面，就會發現它非常薄，卻是由許多小塊的玻璃拼合而成的。“這是非常高等的鑄造工藝。”周武說。
　　
　　另一件奇妙和作品，是美國有名玻璃藝術家史蒂文·溫伯格的《黑色小船》——在船形的玻璃制品中間，居然漂浮著多個恰到好處的球形氣泡。
　　
　　“氣泡原本是玻璃吹制過程中難以避免的瑕疵，但這位藝術家卻通過技術手段，準確控制氣泡的大小和位置，技巧令人嘆為觀止。”周武評價道。
　　
　　玻璃藝術在美國有著悠久的歷史，但中國，直到上世紀90年代，上海大學美術學院才首先成立玻璃藝術有經驗，并通過英國有名玻璃藝術家安德魯·布華頓的幫助，開始當代玻璃藝術的教學和創作。
　　
　　對此，中國美院美術館館長杭間表示：“我們的玻璃藝術還沒有形成廣闊影響。但正如我們童年對屋檐冰柱的記憶那樣——融化來臨的時刻并不重要，重要的是它們傳達給我們的‘可能想象’。”

圖為參觀者在欣賞作品《非洲印象》 龍巍 攝