【中玻網】昨天，“透器·透氣——2014杭州全部當代玻璃藝術展”在中國美術學院美術館開幕。這是國內初次大規模以學院倡導的玻璃藝術作品展覽。這次展覽目的一個是對現今玻璃藝術創作、教育和產業發展的格局作出呈現和展示，讓玻璃藝術得到更多人的認知。另外一個就是對此格局下玻璃藝術的過去、現在和未來的回顧、思考與展望。
　　
　　今天所說的玻璃藝術并非指的是工業批量大規模生產的，以功能性為主的玻璃制品，而是以具有審美價值的，以玻璃材質為媒介傳達個人觀念的藝術作品。如果非要尋根問底是誰解放了傳統玻璃材料本身，那當數美國人玻璃藝術之父哈維·利特爾頓（HarveyK.Littleton），是他賦予了玻璃材料新的生命力和藝術表現力。
　　
　　上世紀60年代初，哈維·利特爾頓推動了美國玻璃工作室運動，他將傳統的玻璃從工廠生產中解放，搬到了藝術家工作室，從玻璃吹制傳統的器皿表現方式擴展為無限可能性，完全擺脫了玻璃材料限于功能性的局限，轉變成一種自我表達的玻璃藝術材料。更為重要的是，他將玻璃創作引進了大學的藝術教育。如美國有名的皮爾查克玻璃學校（PilchuckGlassSchool）。
　　
　　基于這樣的玻璃藝術發展背景下，中國玻璃藝術開端大致在20世紀80年代，到了本世紀初國內多所大學開始借鑒全部玻璃藝術教學體系，先后成立玻璃藝術工作室。如清華美術學院、上海大學美術學院。中國美術學院公共藝術學院也在2003年開始籌建玻璃造型藝術有經驗及玻璃藝術工作室，2006年正式開始招生。隨著當代藝術的快速革新，當代玻璃藝術早已成為其中的一部分，越來越多的藝術家開始利用這種新的材料語言進行藝術創作，因為它的不確定性，難以掌控的內在無限可能性，是很多材料都無法比擬的。但反過來說，這也是玻璃材料的優越性所在。
　　
　　就目前國內外玻璃藝術的發展情況來看，包括這次展出的作品，很多已經打破了玻璃材料語言本身的限定，不只是單純的作品與觀眾之間形成對立觀看的方式，越來越多是將藝術家的觀念與空間、裝置、環境、聲音等發生互動關系，會提供給觀看者一些思考空間。哈維·利特爾頓曾在自己書中說過：“當代藝術家的創作方式是不斷探索和質疑過去的標準，以及當前的定義，并且在材料和創作過程中尋找到新的表達方式的出口。甚至可以說，這種探索過程本身也是一種結果。盡管物理和化學知識應用到玻璃上能擴展藝術家創作中的可能性，但并不能產生藝術。只有無窮無盡的創作沖動讓藝術家逐漸發現玻璃的本質，并從中傳達出藝術家豐富的內心世界。”
　　
　　中國的玻璃藝術發展不過才十多年時間，在技術與藝術觀念的結合運用空間上是有自己的優勢和力量的。此次展覽也提出了如何將玻璃的傳統與中國的造物工藝相結合，與中國的造物哲學相結合，從物的文化到物的精力作出思考，進而樹立玻璃藝術傳統性、學術性、創新性的立場。特別是中國的玻璃藝術如何探索自己的道路，形成自己的特點。這是中國當代玻璃藝術家在立足于地域文化環境下所要思考和探討的。就如同中國美術學院許江院長所說的，“透器·透氣”，由透器之用而入透氣之境，這是一種玻璃藝術的學術命題，也是一條玻璃藝術發展的中國式的精力通道。