戴爾.奇胡利，使美國玻璃工作室運動發生了根本性的改變，并且把自己喜歡獨處的工作環境拓展到了一個有協作精力和勞動分工的團體，為此，一直受到人們的稱贊。他的貢獻超越了國界，無論是在玻璃工作室運動，還是在整個玻璃加工領域，他的成就均影響了同時代的玻璃藝術。他帶領的創作小組帶來了復雜雕塑藝術的一體發展，給世人以美的享有，使他成為吹制玻璃領域的帶領者。戴爾 奇胡利并不局限于對小范圍珍貴物品的創作，而是自由的在整個雕塑王國中遨游。事實上，從二十世紀末至今，他開創的應用于環境藝術創作的吹制玻璃工藝，一直在世界范圍內享有盛譽。
　　戴爾.奇胡利在創作林林總總藝術品的同時，注重研究材料的透明性。當他發現玻璃作為創作介質具有其它任何材料所無法比擬的特點時，廣泛地涉入玻璃行業。早在1965年，作為一個室內設計和建筑學有經驗的學生，他已經為吹制玻璃的技藝所著迷。他考入威斯康辛大學的靠前玻璃工程研究所，是由玻璃運動創始人哈維K·利特萊頓建立的有經驗玻璃研究機構。他拿到雕塑學位后，在羅德島設計學校繼續研究陶器工藝，隨后建立了有名的玻璃工作室，成為一代藝術大師。受當初人文科學界限模糊的教育環境的影響，早在1967年，奇胡利就用氖、氬來吹制玻璃，創作出一種房子大小的、單獨的、像植物一樣的組裝陳設品。1971年，他進入堪稱全部玻璃中心的華盛頓的皮爾切克玻璃學校。在這里，他引導玻璃制作向藝術性方向發展。從1971年到1989年，他一直擔任該校的靠前藝術指導。在他的指導下，皮爾切克成了具有不同背景的全部有名藝術家的聚集地。戴爾 奇胡利工作室，已成為藝術家、收藏家及博物館有經驗人士關注、向往的地方。
　　四十年間，奇胡利的藝術風格逐步地在玻璃雕塑中顯現出來。從單一的玻璃器皿到室內外復雜的陳設藝術品，他的吹制作品均以色彩和線條的較佳組合而著稱。其作品種類繁多，小的如為小環境而設計的茶幾飾物，大的則以雕塑群的形式而出現；或者配合特定的工程設施，而出現在大型的室內外陳設中。奇胡利和他的小組創作了大量的吹制藝術品。他們在繼承和發揚已有作品形態的同時創作了一些激動人心的新作品。例如，他的新作Fiori體現了吹制玻璃的優點及對其內涵的理解。從1970年末到1990年，如籃子、花瓶、威尼斯人及枝型吊燈等作品，以形狀和內容的不同而重現。早在1980年初期，奇胡利所有的作品都帶有強烈、鮮明的色彩及細微的線條裝飾。他通過結合器皿的表面圖樣來表現一種事先設計好的玻璃絲風格，然后運用光學模子創作一種螺紋狀的裝飾圖案。在他的Macchia系列作品中，粗獷的輪廓和豐富多采的邊線同其晶瑩剔透的器皿形成了鮮明的對比。到1990年前后，他的吹制玻璃作品已成為其眾多作品中的重要部分 ，并賦予高度的巴羅克風格及翻騰的成分。
　　奇胡利的作品具有很強的自傳性。他的魅力在于既有抽象的花朵形狀，又有依戀的懷念性質。如其作品“母親的花園”，在塔科馬文獻中即有詳細的記載。他的系列作品如Seaforms、Niijima甚至枝型吊燈也都隱含了他在塔科馬童年時代的生活。許多作品體現了他對大海的摯愛及對西北太平洋經濟重要性的認可。在藝術家挑選出來的這些回顧早期裝飾歷史的藝術作品中，也有很鮮明的個人色彩。例如他的“籃子系列”作品的發展，已超出了印度西北海岸地域。1977年他同雕刻家Italo Scanga 及James carpenter在塔科馬的歷史學會上，就驚喜的看到了自己早年的得意之作“籃子”作品。
　　多年來，奇胡利創作出了大量的值得珍藏的陳設展覽品，包括跨越威尼斯（1995-96）、耶路撒冷大衛博物館的塔（2000）、公園中的奇胡利及在芝加哥加菲爾德公園中玻璃花園的溫泉（2001-2）、塔科馬的玻璃橋（2002）及塔科馬藝術博物館里的米勒·費奧里（2003）等。這些陳設品的創作更增強了這位藝術家對建筑藝術的靈敏度及對自然光彩與玻璃相互作用的把握，并不斷激發其對透明和半透明效果的興趣。近來奇胡利選擇了以建筑物作為其作品的載體，突現了其作品的表現特色。
　　奇胡利的早期陳設品蘊涵著豐富的自然精力。例如冰柱及植被，這些也是他近期作品較重要的主題。作品陳設在許多地方，如芝加哥加菲爾德溫泉、俄亥俄洲的哥倫布富蘭克林公園溫泉、亞特蘭大的伯坦尼咯爾公園及倫敦Kew 花園的未來工程等。這使得奇胡利以美麗的自然景觀同雕刻的形式并列，在自然和藝術之間建立起較直接的結合。另外，在塔科馬的博物館及馬爾玻爾若夫畫廊里的用關作品，也揭示了這位藝術家在邏輯上的進步。從某種意義上講，他已達了無缺的境地，以豐富的知識從早期的陳設品中獲得了生活的樂趣。
　　作為世界藝術的重要部分，戴爾·奇胡利及他的作品，曾引起過激烈的爭論。隨著他在這些博物館聚集地如維多利亞、倫敦的阿爾伯特（2001）等處的作品不斷展出，今天幾乎已無人懷疑他對我們時代藝術的長期貢獻，這是不爭的事實。