1，古代歐洲制造透明玻璃比較困難。2、在中世紀的基督教神學理論中，人與上帝之間的交流是一個核心的命題。哥特式教堂向上飛騰的建筑結構，與從玻璃窗灑下的光芒正好形成了對這種神圣體驗的較好注腳。“中世紀哥特風格大師們試圖用石頭和玻璃來描繪人類的宗教核心問題。他們想描繪一種張力。一方面是人立志達到天國的高度；另一方面是神屈尊向卑微者講話。因此，哥特式運動是雙向的。柱子、拱門和尖塔，像一排排準備升至天空的火箭一樣連為一體，指向高空。另一方面，神的榮光透過色彩斑斕的鉛框玻璃窗與卑微者相遇。這就是建筑大師們融人類理性與神的啟示為一體的版本。”3、彩色玻璃窗作為一種極具創造性的藝術,較初的形成是依托于建筑結構體系的演變。哥特式教堂的肋架券減輕了拱頂重量,和諧了各個構件之間的關系; 飛券則平衡了中艙的側推力, 將教堂重量轉移至外部地基, 從而擺脫了厚重的墻體, 減輕了建筑的負荷。所有這些因素使大面積的開窗得以實現。從哥特式教堂大殿的高度來分析, 可以清晰地看出這種演變過程: 大殿高度分為四層: 連拱廊、臺廊、樓廊和高窗。公元1200年的沙特爾大教堂,臺廊消失, 便于加大窗子并加高大殿的連拱廊。到了公元1250年的亞眠主教堂,演變為樓廊深處墻壁開窗采光, 令大殿光線充足。直至公元1450年的魯昂圣旺大教堂, 整個開間成為一面巨大的彩色玻璃窗。依靠空前未有的結構創新和對技術極限的追求,彩色玻璃窗的開口尺寸不斷加大, 墻面的比例不斷減小,較終形成哥特式建筑較有代表性的特征。 這也雄辯地說明, 建筑的藝術樣式風格, 必須依附于相應的結構技術。4、到了13世紀末以后，彩色玻璃的燒制工藝有了更進一步的發展，玻璃片的面積增大了，更加透明了，色彩也更加鮮艷起來。“在沙特爾大教堂的染色玻璃和13世紀后期教堂的染色玻璃之間便產生了深刻的變化……采用后一種玻璃裝飾的教堂墻面逐漸融入到了飄渺的光線當中，因而它看上去似乎并不太像是用寶石馬賽克進行裝飾的……彩色玻璃制造技術的改進也同樣反映出，人們希望通過增加透光度使更多的空間得以呈現。例如，人們采用了于1300年發明的銀色染色劑。在后來的染色玻璃中，白色便成了極為重要的色彩了。”由此可見，玻璃制作工藝的傳承與進步，是哥特式教堂彩繪鑲嵌玻璃窗藝術得以產生并不斷發展變化的重要條件。5、在這樣一種感知論視覺美學理論的影響下，彩繪鑲嵌玻璃窗藝術所凸現出來的光線的作用，便自然而然地被罩上了一層神圣的外衣。這是因為，在早期基督教和羅馬式風格時期，教堂內的光源主要是依靠燭光，但是哥特式風格卻是通過采進陽光這一過程，使室內呈現燦爛的景象。在當時的所有藝術類型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩繪玻璃畫其接受的光線是直接的，這也是其它藝術媒介不能達到的光線效果，它的藝術魅力使所有教徒們都立刻感覺到來自天國的神力。”因此，當耶穌宣布說：“我就是世界的光”時，那些在色彩斑駁的窗戶上舞動的光便成為了上帝以及上帝與人之間道路的象征。即使是一個沒有接受過任何科學理論和宗教學方面學習的農夫，他也會把光線與神圣、黑暗與卑劣相互聯系起來，在從玻璃窗灑射下來的光線的沐浴中，體驗著自身與上帝之間的交流。6、比起枯燥的說教, 教會需要 傻子的圣經 來弘揚教義, 極富感染力的彩色玻璃窗無疑比枯燥的說教更有效。玻璃窗上的圖畫大多以新約故事為內容,包括了圣物移送、耶穌較后晚餐、出埃及記、以賽亞等,內容非常世俗化, 不識字的信徒們以此訴諸感觀的手段來救贖靈魂,寄托了他們對生活的期望。