延伸閱讀
　　
　　當“中國風”遇見“波西米亞”
　　
　　十九世紀，歐洲各國經濟從未有過發展，機械化使玻璃陶瓷器的成本大幅降低，給平民等級帶來了從未有過的實際利益。
　　
　　隨著技術的進步，藝術家開始廣泛參與玻璃、陶瓷器的生產，賦予了作品藝術生命力。
　　
　　歐洲玻璃、陶瓷以顏色艷麗、多彩出名，同時尊重“個性美”。若能身臨其境，您會發現，每一件展品都會讓您駐足凝眸，品味良久。
　　
　　精品要問出處
　　
　　在中國，一提到陶瓷，靠前個想到的是景德鎮。
　　
　　而歐洲，則是以一堆讓人驚訝的“品牌”開始。
　　
　　此次展覽中，法國品牌占了很大比例，其中較引人注目的是“加萊”、“道姆”和“拉利克”三可靠品牌。
　　
　　在這些藝術品中，可以看出新藝術風格向裝飾藝術風格逐漸轉變的過程。
　　
　　法國藝術家，將自己對時尚、浪漫的理解，巧妙的與玻璃、陶瓷相結合，形成了自己獨特的風格。
　　
　　與法國藝術家主打浪漫相比，德國藝術家在瓷器藝術上，展現的寫實性暴露無遺。
　　
　　德國邁森瓷器，起初仿制中國瓷器以及日本柿右衛門和伊邁里彩繪瓷器，后來在裝飾上轉向歐洲風格，奠定了歐洲瓷雕藝術的基礎。
　　
　　展覽上，您還會看到柏林瓷廠的瓷板畫，展現高等氣派的高等塞夫勒瓷器等。
　　
　　宮廷藝術范里的“中國風”
　　
　　本次展覽中，很多歐洲瓷器讓人感受到很強的“中國風”。其中，較能讓人領略到宮廷藝術風范的，莫過于高等塞夫勒瓷器了，而它較突出的特色粉紅薔薇色，是受清代粉彩的啟發。
　　
　　在17世紀歐洲人的心目中，德爾夫特青花陶是榮譽、地位和財富的象征。擁有一件20世紀初的德爾夫特陶器，足以讓人稱羨。
　　
　　德爾夫特陶器，一開始模仿中國青花瓷的白釉藍彩陶器生產，隨后慢慢開始發展，較終獲得成功。
　　
　　優越品質來源藝術家才華
　　
　　金碧輝煌的圓盤中點，鑲嵌著一位貴婦的半身像，她表情溫文爾雅，盡顯雍容華貴。這是德國德累斯頓“描金彩繪瑪麗·東尼夫人像瓷盤”。
　　
　　德國德累斯頓的作品，注重藝術家的獨特創作和個性展示，同時也體現了不同人才和工種之間協作的重要性。
　　
　　而羅森塔爾“白灰釉裸女騎馬瓷像”，則是羅森塔爾不惜重金聘請全部知名設計師和畫家，聯手打造的精品。
　　
　　（記者 鞏亮亮）