【中玻網】1962年3月，在托萊多藝術博物館的停車場，美國藝術家HarveyLittleton建造了他有名的玻璃吹制車間。
　　
　　Littleton的構思非常成功，他向世界表明玻璃作為一種藝術的載體具有巨大的表現力和技術潛力。工業玻璃吹制技術也可以被個別藝術家的創作靈感所利用。
　　
　　今年，在托萊多藝術博物館一場名為“點燃色彩：0962-2012”玻璃藝術展拉開了序幕。藝術展旨在慶祝該機構對藝術話語的重要貢獻，同時向大家介紹來自世界各地的當代藝術玻璃巨人。
　　
　　該次展覽，參展作品超過100個，多為展現廣闊的表現力和概念范圍的玻璃。

　　
　　托萊多藝術博物館《紅和藍》

    由HarveyLittleton創作于1990年，利用玻璃流動如液體般的特質創造出如皇冠般彎曲，抽象的景象。
　　
　　除了傳統藝術玻璃，此次展覽還有功能展和玻璃雕刻展。
　　
　　創作的源頭來自從對傳統形式不同尋常的詮釋,如花瓶、碗或罐。藝術家們把玻璃當作一種雕刻或繪畫的媒介，或者作為一種體現當代社會或政治的一種方式。

　　
　　《城市之光》TootsZynsky(HoffmanHall,私人收藏)

    這個作品由美國有名玻璃藝術家TootsZynsky創作于1993年.玻璃線條色彩紛呈，就像一個疊加彩色的意大利面條，而整體則像艘充滿精力的戰艦。
　　
　　還有一個展館為專題展館。
　　
　　我們從這次展出可以清晰看到，玻璃藝術從小小玻璃塊的探索迅速進化到對較端美麗和優雅的玻璃藝術的追求。與追蹤歷史軌跡相比，,這次展覽的主題主要集中在材料、工藝和視覺沖擊上。

　　
　　托萊多藝術博物館《無題》YOICHIOHIRA

    YOICHIOHIRA的創作的《無題》是螢石切割系列中的一個，它把鮮艷的色彩和日本傳統花瓶無缺得結合了起來。（編譯Kate）