【中玻網】玻璃藝術作為學科地位的確立在上世紀六十年代末期，在思想與行為的領域里，許多觀念大破大立，有待于實現的力量和需要的概念與藝術家個人的才能和目標結合在一起，出現了提出新的表現方式以適應這些需要與力量的緊迫追求。
　　
　　作為文化和技術發展的產物，玻璃藝術便成為滿足這一需求的自然手段。這是一次在現代藝術史上稱之為“玻璃工作室運動”（The Glass Studio Movement）的十分巧合的聚會，各種不同的思想、價值觀和技術在這一領域得以相互接觸。在一些全然陌生的藝術形式，如達達主義，行為藝術，觀念藝術，突然出現在我們面前，打破了我們根深蒂固的審美觀念，在我們的心頭播下了懷疑和痛苦的種子的時候，玻璃藝術作為一門學科問世了。
　　
　　玻璃作為一種材料，當它通過藝術家之手變成藝術品時，無論是表達內心深處的感情，還是描寫現實的表象，都能從中觀察到一種獨特的藝術形式所具有的典型特點。從本質上說，這些為2012上海春季藝術沙龍提供展品的享有全部聲譽的英國玻璃藝術家Keith Cummings教授、法國國寶級的藝術家Antoine Leperlier、歐洲三大有名設計師之一捷克玻璃藝術家Borek Sipek、有名美國玻璃藝術家Steven Weinberg、Marvin Lip of sky在當代藝術領域發揮的作用，與印象派繪畫在美術史、中國水墨藝術在人文方面所起的作用毫無二致。他們都是有遠見卓識的人,在一本別人看不到的書中毫無困難地闡釋著現實，這是玻璃藝術以其魔幻般的材料和準確的技術在我們面前所展現的世界。
　　
　　“毫無疑問，在目前動蕩不安的藝術狀態下，正在出現一種裂變，玻璃藝術可能對當代藝術產生積較的影響，它是一種技藝精湛的語言，在藝術發展史上有著特殊的意義。”新玻璃藝術展主席Andrew Brewerton教授如是說。