1 玻璃材質的審美特性
　　
　　玻璃是有熔融物冷卻硬化而得的非晶態固體，玻璃材質一般具有透明性且納光納色，折射和反射光線。有些玻璃質地如冰如玉，晶瑩剔透；也有些不僅透明，且色彩鮮艷，光彩奪目；有的硬如銅料，有的卻脆如蛋殼。這些玻璃的物理特性從不同角度展示了玻璃材質的審美特征。
　　
　　人類與玻璃材質有一種天然的親和力，并對玻璃的產生流傳著各種佳話。有記載：“人們較早發現的玻璃是由火山噴發的酸性熔巖凝結硬化而形成的。”而蒲林尼在他所著的自然史中，描述一對販賣礦物的商人有一次如何在比拉司河沙岸扎營的故事。當時因附近找不到石塊搭灶，所以商人們就從貨物中取出堿塊壘成圓圈，生火烹煮晚膳。第二天一早起身時，發現因灰燼中有裂成鋒利碎片的晶瑩透亮物質。這個小故事恰恰說明了玻璃的一出現就吸引了人們的目光，并逐漸地進入人類生活的方方面面。在我國三千多年前的西周就發明了白色穿孔的玻璃珠子、玻璃壁和戰國時期的彩色料珠、玻璃裝飾劍柄，……漢代，玻璃制品由裝飾品演進到禮品、器皿和殉葬品，盛行模仿玉器，并取代了部分玉器。在西方社會，玻璃一出現就代表了上流社會的權貴和財富，并與之結下不解之緣。
　　
　　玻璃材質的真實感及其隨意和諧，來自那份天然的原始的特性，具有永恒的魅力。現代玻璃藝術的發展，正是繼續著工業革命之后重新挖掘那種翰實而自然的和諧。對玻璃材質自身屬性及其新的功能和價值加以深層的認識和把握，成為玻璃藝術重要的造型語言之一，并逼近了玻璃藝術的造型本質，表現了玻璃的藝術個性。對玻璃材質價值地位的確立，以及對玻璃藝術語言潛能的挖掘，也使得玻璃藝術家的才智與個性通過玻璃材質盡顯風度。

　　2 玻璃藝術的工藝美

　　玻璃藝術作品光彩奪目、變幻莫測的視覺效果，不僅表現了玻璃獨特的材質美，還凝結了藝術家的審美個性及其嫻熟的工藝技巧。其制作實現的過程，展示了玻璃藝術獨特的工藝之美。玻璃的工藝是玻璃藝術的表現手段，玻璃的材質屬性決定了玻璃的制作工藝。玻璃的成型手段一般有吹制、窯制、壓制、熱熔、砂鑄等，而不同的工藝技巧和制作手段將產生出不同的藝術效果。

　　吹制玻璃是在一種熔融狀態下完成的，常常是瞬間的判斷決定了較終的形態，是一種充滿沖動的創作方式。吹制玻璃具有藝術與技術的雙重性，非常具有表演性，能使觀賞者和制作者迅速得到反饋。一個成熟的吹制作品需要20年加上五分鐘。意思是說，吹制者往往需要花費很長時間來學會這項技術，甚至是10年、20年的時間才能使這項工藝技術游刃有余，而較后只需要花五分鐘吹一個作品。
窯制玻璃是在窯爐內的高溫下完成的一種工藝方式。它的創作是發生在模具進爐之前。這是一種長期而又需要人始終保持興趣，并不斷捕捉新鮮感覺來發展較初設想的一種方式。它不像吹制那樣使人迅速得到反饋，因為它是在窯內依據玻璃的升降溫曲線來成型的。比非常大的作品有時候需要等待兩三周甚至是一個多月，才能激動而又莊重地打開窯門。窯制玻璃的整個成型過程和較后效果是靠藝術家豐富的想象力來計劃設計的。這一點上它與吹制玻璃是相同的，都需要藝術家豐富的感性經驗和理性知識。而窯制玻璃相對于吹制玻璃來講，其工藝特點顯得更為嚴謹理性，而對于較后效果卻更難把握。藝術家從較初的想法到泥稿成型直至將磨具放到窯爐內，要經過許多看似單調而重復的翻制工藝步驟。作為一個藝術創作者來講，他的創作構想和工藝手段應該是聯系在一起的，與整個創作聯系在一起的每一步工藝都不應該是機械而麻木的。即便是窯制玻璃也是需要藝術家通過自身經驗，憑借著想象力把工藝的每一步與較后效果結合起來，去盡可能地把創作愿望與作品的較后實現結果相聯系。高等的藝術家應將觀念做到良好，將材質發揮到良好，甚至將工藝也做到良好。

　　無論哪種工藝方式都表現了玻璃的材質美和人類的才智與聰慧，并體現出制作過程本身的工藝之美。不同的加工手段和技藝使玻璃材質充分展示不同的美感。玻璃制作加工的過程正是藝術家與玻璃對話的過程，人的感情、能力和技巧不斷地得以展示，同時也使得藝術家對玻璃的特性不斷地加深認識和把握，從而更好地改進玻璃工藝的技巧，進而擴展玻璃的藝術語言，挖掘玻璃潛在的美，以及對藝術家意念的充分表達。貢布里希在《秩序感》中寫道：“我們得承認只有非常熟悉這些材料的人才能‘感覺到’這些手工藝的發展需要些什么條件和有些什么樣的取勝制。我們也許不想讓材料違背它的屬性，……”藝術家也正是憑借著對玻璃材料的感性經驗和理性知識，在工藝制作的過程中不斷地發展著創作，使較初的設想更加完善具體。

　　3 玻璃藝術的創作美

　　在藝術創作的過程中，藝術家的審美個性和創作觀念是貫穿于始終的。玻璃藝術的創作是一種綜合的美，它包含了藝術家的藝術素養、修養的境界，也包括了藝術家對材質美的敏感，以及他把人類精力、情感轉變為一種可視、可感、可觸的具體形象的造型能力。在玻璃藝術的創作中，筆者了藝術家的作用相當重要。

　　在我們看到一件成熟的藝術品時，無論玻璃材料如何的美，都不能否認我們是在欣賞藝術家的作品，在材料中更重要的是它凝結了藝術家的智慧和個性。我們在作品中體會到材質的美，感受到了那份自然的和諧，是因為藝術家在藝術創作的觀念中高度重視了材質的真實性，去挖掘了玻璃獨特的材質美。而這塊玻璃在藝術家發現它或利用它之前，充其量也只能是一塊玻璃料。試想如果有人在這塊玻璃料上畫幅油畫，我們又該怎么說呢。

　　一個玻璃的藝術家，不是一個畫家，也不是一個雕塑家，這么說只是想突出玻璃材質在藝術個性語言的特性。在藝術家欲用玻璃表現時，那必定是其它材質所不能代替也無法相媲美的，材料與工藝以及藝術家要表現的情感內容往往是和諧統一的。因此，玻璃藝術不應該認為就是玻璃雕塑的，那種拿玻璃做雕塑的想法是不對的。就像在一次纖維藝術展上有人把壁毯做成油畫效果也不算是恰當吧，他不會是想通過編織來凸現油畫功底吧？想象不出如一個人體雕塑翻制成玻璃材質的創作意義有多大。廣袤的自然給我們提供了無窮無盡，紛繁復雜的材質，從石材、木材、大漆等自然材料到玻璃、金屬等合成材料，皆有其自身不可名狀的美。不同材質的物質屬性所構成的審美特性，從色澤、機理、質地等視覺或觸覺均顯示出材質的獨特個性和內涵。關注材質的自然美，挖掘材質的表現力，將材質物化在藝術創作中，開發出材料的審美特性，較終傳達出藝術家的創作思想，這正是玻璃藝術所追求的目標。一個藝術家的審美個性往往是和材料結合在一起的，水墨與宣紙交融，油畫的堆積，纖維的編織，以及玻璃材質與光線及虛實空間的無缺結合都展示了材料的獨特語言。在玻璃材質作為藝術創作的媒介時，他賦予藝術家控制光線的能力，藝術家不僅非主觀地對自我的表達，更是關注了對材質潛能的挖掘。在玻璃藝術的創作中，藝術家在其內心所涌動著的人類情感與其所掌握到的玻璃材質特性之間，又不斷地探索著新的工藝作為兩者的無缺切合點。在這個創作過程中，藝術家是對自身的刻意展現，他所體現的僅是對美和玻璃材質的狂熱。雖然藝術家從不說自己，其實他已在作品中留下了全部的自己。他的精力和意念或許在玻璃的后面，或許就在玻璃的里面，而真實的玻璃藝術家卻是不站在玻璃材質前面的。當玻璃藝術作品呈現在人們眼前時，它帶給人們視覺震撼的首先是玻璃藝術材質，而人們用心靈讀取的卻是玻璃藝術家。因為在整個的創作過程中，藝術家始終占據著主動地位，筆者認為，把玻璃材質與藝術家之間比作是的演員與導演的關系再恰當也不過了。

　　4 玻璃藝術的科學性

　　有關玻璃藝術的科學性早已成為大專院校理工科類所研究的范疇了，有關此類的書籍與教科書在20世紀60年代已有出版。筆者就不在這里狂言玻璃的秒學了，也不敢大談玻璃藝術與科學。我想指出的只是這種現象的存在，以及自己一點微不足道的看法。因為在玻璃工藝實際的制作過程中涉及到一些玻璃固定不變的物理特性。各種玻璃在不同溫度下的狀態，以及玻璃升溫與降溫的曲線卻需要相對準確的數字。玻璃材質富有表現力和語言的多樣性，同時也具有它的復雜性和脆弱性，它相對于其它工藝材料更易于失敗，也常帶給藝術家一些意外的傷害。所以它需要藝術家豐富的感性經驗和理性知識來減少它的負面效應。玻璃材質宛如一匹難以馴服的烈馬，一旦能夠駕馭便是良駒。知道一點關于玻璃方面的理性知識，也許能夠在工藝上豐富一些表現玻璃藝術效果的技巧以及增加玻璃制作的成功率。

　　不管藝術創作與科學的必然聯系是什么，玻璃這種獨特的材質作為創作媒介來講，科學性作為它的補充是不為過的。從哲學上講，藝術與科學也應該是相互聯系著的，藝術是由人創造的，科學也是由人創造的，人是形象思維和邏輯思維的統一體。人特農業生產體系能大腦兩半球作為一個對立體是相互聯系著的建立在這種物質載體之上的抽象思維方法，但不排除抽象思維的作用。不僅僅藝術如此，科學研究也包含著對“美”的追求。貝弗里指出：“有相當部分的科學思維并無足夠的可靠知識作為有效推理的依據，而勢必只能憑借鑒賞力的優良作用來做出判斷。”

　　即便從創作上講，藝術與科學也不是截然分開的，因為無論感性認識還是理性認識都統一在人的因素中。用康德的理論來認識：在藝術意象形成過程中，人想象力起著較其重要的作用，人的想象力能夠在理性觀念指導下，對現實的感性材料加工制作，創造出超越于自然的“第二自然”的感性表象。使描述對象的個性更加鮮明突出，使對象的本質外在化或形象化，是一般與特殊、觀念與表象的統一。

　　理性觀念作為一種普遍的邏輯概念，沒有任何一個感性表象與之完全相符。我們強調審美意象在特殊有限的感性形象中展示普遍無限的理性意蘊。在玻璃作為創作媒介時，需要藝術家調動各方面的可能性對玻璃材質表現潛能的充分挖掘，因為玻璃性格的自由表現，首先需要藝術家對玻璃材質的無限熱愛，以及他在工藝上對各種狀態下的玻璃材料特性有充分的感性認識和理性知識，以及藝術家在工藝制作技巧上的嫻熟。