信息出處： 《玻璃藝術》編輯部 
 
　　適逢首屆中國玻璃藝術展開幕及玻璃藝術有經驗委員會成立之際，展覽組委會要我為這本畫冊寫一個前言，實則是勉為其難。對于玻璃而言，我是個外行，雖然平時對它也很感興趣，但對于玻璃的工藝知識卻所知不多。像我一樣，許多中國人是在上個世紀80年代的很多紀錄片里了解玻璃的制作過程的，比方說在有關意大利威尼斯的紀錄片中就有玻璃吹制工藝的詳細介紹。然而，大多數都不知道，玻璃的歷史源遠流長。
據《簡明不列顛百科全書》記載，較早的玻璃制品是公元前2500年美索不達米亞和古埃及的串珠。但是中國早在戰國時期已經有玻璃制品的生產。而在西方，人們常把玻璃說成是重要地位賜予人類的較佳禮物，玻璃給世人帶來了生活的喜悅和創作的靈感，它是一個充滿矛盾而又非常優點的物質，藝術家們利用它晶瑩透亮、冷峻而堅固同時具有折光反射的特點，在藝術創作上使玻璃工藝達到變幻莫測、光怪陸離，令人難以預想的藝術效果。歷史發展到今天，玻璃世界隨著科技的進步、信息的普及和審美觀念的展開，又從功能性用途中拓展出新的發展空間。玻璃作為造型藝術表現手段的一種材料，像雕塑用的石頭、繪畫用的顏料一樣，為了美的再現綻放出新的耀眼光芒。
首屆中國玻璃藝術大展展了同了來自全國各地的20多位藝術家和10多個玻璃工作室及企業的近100件作品，從參展作品的情況來看，在玻璃制作層面上基本涵蓋了所有的技巧，有的作品還具有很強的設計意識或者藝術個性。這樣的大型展覽基本反映了中國當代玻璃藝術的發展現狀，同時也引發了我—一個玻璃的外行對于中國當代玻璃藝術的一些思考。
在毛者看來，本次大展的玻璃藝術作品可以分為兩個層面，一個是工藝與設計層面，另一個是純藝術層面。事實上，由純工藝和技術層面，向藝術層面轉化，是當代玻璃藝術的必由之路。在西方，發達國家的玻璃藝術發展也走過了這樣的歷程。20世紀以前，全世界的玻璃制品無不為市場的生活器皿需求而設計制作，很少有工藝家能自由的表達他們的思想和藝術觀念。這一情況到了1922年得到了改變，美國人哈維·利特頓發起了玻璃藝術史上劃朝代的藝術運動—玻璃藝術工作室運動，使得玻璃工藝家直接和玻璃進行藝術創作。如今，歐美發達國家的大學里，擁有著各種各樣的玻璃藝術工作室，玻璃藝術從作坊式的工藝層面，進入了學理的藝術層面。這一轉變，為玻璃藝術擺脫純工藝和實用器具制造的束縛，進入自由的創作空間創造了條件，也為玻璃藝術進入當代藝術和當代文化的話語體系提供了可能性。
從本次大展來看，中國的玻璃藝術家們已經開始自覺地運用當代藝術的語言，玻璃在許多藝術家手中變成了一種媒材，他們不僅僅關注玻璃自身的特質，同時還關注玻璃之外的東西。顯然，媒材和表現方式只是構成當代藝術創作的其中一個因素，除此之外，當代藝術還受到了作品體裁、作品的展覽方式及評價體系等諸多因素的影響。擺脫玻璃媒材與傳統技藝的束縛，跳出玻璃制作作固有的思維模式，是20世紀以來西方的玻璃藝術家們不斷重復的工作，這對于中國的玻璃藝術家來說，或許是一條可借鑒的經驗。
當代藝術的發展也是多元化。在這次玻璃藝術發展中，我們也看到了多種藝術風格的藝術趣味。例如，參展作品中，有對中國傳統審美趣味的繼承與發展，有對中國文化的表現與闡釋；有傳統玻璃工藝的自如運用，也有對玻璃制作技巧的大量創新。所有這些，表明中國玻璃藝術已經具各了多元發展方向與特質。
當然，中國當代玻璃藝術的發展還剛剛起步。例如，還沒有建立起一個完善的展覽籌備與評估體系；也沒有建構有經驗的玻璃藝術批評與理論研究隊伍；同時，玻璃作為藝術品，還未能進入當代藝術品的市場系統等等。所有這些，都意味著中國玻璃藝術的發展還有相當長的路要走。但不管怎樣，玻璃藝術有經驗委員會的成立與首屆玻璃藝術大展的成功舉行，已經向中國玻璃藝術的繁榮邁出了堅實的靠前步，它使我們有理由相信，中國的玻璃藝術一定會迎來流光溢彩的明天！