凡是到過德國前總理科爾辦公室的人，總會較早被那個以科爾做模特的玻璃頭像吸引。科爾收藏了很多藝術品，但他每天都擺在辦公室里的，只有這個玻璃頭像。

　這個精美的玻璃藝術品來自德國藝術家伊爾文·艾施（Ｅｒｗｉｎ　Ｅｉｓｃｈ）。出生于1927年的艾施1964年開始創作玻璃作品，幾年后便已成為德國玻璃藝術家中舉足輕重的人物，是歐洲靠前個新浪潮玻璃藝術家。去年4月到6月，在自己80歲生日之際，為紀念從事藝術創作超過４０年，他在家鄉弗洛里奧小鎮舉辦了一場展覽，展品包括玻璃藝術、版畫。

　艾施的作品取材廣泛，介于寫實主義與非現實主義之間，總是充滿浪漫或者魔幻色彩。黑色或白色花瓶的瓶身上刻著金色的人、馬、鳥的圖樣，顏色對比強烈；一件名為“我輕輕地撫摸自己”的作品上，戴著皇冠的人頭長了一對鳥的翅膀，三只手自由地伸向空中，一雙粗壯的腳在翩翩起舞，充滿詭異色彩；一片泛黃的秋葉上盛著一汪清水，清水下看得清葉子的脈絡，葉子禁不起水的重量，水從葉子兩端傾泄而下，晶瑩剔透又帶著力量，讓站在樹葉下的“行人”不由得想躲到一旁……這一切顯示了玻璃藝術的奇特觀感，泛黃的樹葉其實是外表鍍了金的玻璃，透明的水柱就是白玻璃。

　艾施創作得較多的作品是人像模型。這些作品栩栩如生的程度并不比我們通常看到的石膏或者青銅人像遜色。在一件名為“憂傷的情緒——崇拜畢加索”的作品中，畢加索的頭像上雕刻了畢加索風格的繪畫，暗含著藝術家及其作品的憂郁、善感。

　艾施的玻璃作品通常是自由吹制而成，同時加以鍍金裝飾，酸腐蝕刻或鑲嵌琺瑯，人們評價他“真正掌握了玻璃材料的性質規律”。艾施家族居住在德國巴伐利亞森林中的弗洛里奧小鎮上，家族從事玻璃制作已經有３００余年歷史，在德國甚至歐洲都赫赫有名。伊爾文·艾施是家族工廠的第二代傳人，也是較著名的藝術家，他被譽為“歐洲工作室玻璃藝術之父”。

　“工作室玻璃”（Ｓｔｕｄｉｏ　Ｇｌａｓｓ）較初是指由藝術家獨立創作的特別的藝術造型，通常是由簡單的設備配合手工制作完成。后來，“工作室玻璃”一詞被用來描述20世紀40年代開始進行的世界玻璃工作室運動，艾施是該運動的代表人物之一。當時，幾乎所有玻璃藝術作品都是在熔爐邊通過吹制或與吹制相關的技術制作。但隨著玻璃技術的快速發展，制作方法日益完善，藝術家開始不滿足于單一的創作手段，出現了窯制技術、冷加工和表面處理技術等多種手段。今天的玻璃藝術家往往更樂于綜合各種技術，充分發揮想象力進行自由的創作。