【中玻網(wǎng)】玻璃畫是在玻璃上用油彩、水粉、國畫顏料等繪制的圖畫，利用玻璃的透明性，在著彩的另一面觀賞。事實上，玻璃畫歷史上可追溯到古埃及的著色玻璃。17世紀末至19世紀初，它流行于德國、捷克等國家，幾乎全為宗教性民間畫，制作的圣畫像是每個家庭供奉的禮拜對象。清朝年間，意大利畫家郎世寧將玻璃畫傳入中國。中國的藝術家們在此畫基礎上融入了中國文化的元素，使其技法更加精湛，題材更加廣泛，內容更加豐富，大大提高了玻璃畫的文化品位。于是，一種新穎的藝術門類從此在中國問世。
　　
　　雍正年間，立體堆線法已在陶瓷器皿上出現(xiàn)，藝人們把這種技法也用到玻璃畫制作上，使其大放異彩。他們還借鑒了中國畫的題材，創(chuàng)作出的山水、花鳥玻璃畫更是別有韻味。當時，變新的玻璃畫十分珍貴，只在宮廷和官宦人家流傳收藏。到了民國時期，玻璃鏡子上開始出現(xiàn)繪畫作品。新中國成立后，玻璃畫較為盛行，有毛主席語錄玻璃畫、戲劇人物玻璃畫、花鳥山水玻璃畫，將各類題材盡收其中。
　　
　　玻璃上作畫傳承上百年
　　
　　開封堆金玻璃畫始創(chuàng)于清末時期。靠前代傳承人張啟明少年拜師學藝，青年時代便成為商丘一帶繪制玻璃畫的能手。第三代傳人張振江出生于開封，從小隨父學習玻璃畫制作技藝，起初只畫一些《燕子報春》《喜鵲鬧梅》的大路作品。但他勤于思考、敢于創(chuàng)新，將其他藝術門類的作品移植到玻璃畫上。上世紀六七十年代，他創(chuàng)作了“白毛女”“紅色娘子軍”系列作品。尤其是他創(chuàng)作的《毛主席詩詞》玻璃畫筆意獨到，被觀者稱絕。
　　
　　開封堆金玻璃畫第四代傳承人張秀玲介紹說，中西合璧、雅俗共賞的玻璃畫，在清代非常流行，價格也十分昂貴，請畫師作畫需要數(shù)日，要用貴重的木材制作精致考究的外框，其中尤以金絲楠木為盛。較初，玻璃畫用于宮廷建筑裝飾，如傳統(tǒng)宮燈上曾經有大量的玻璃畫，大型宮燈上的玻璃有幾十塊，可以畫出一個完整的故事。后來，玻璃畫發(fā)展成為掛屏、插屏等工藝品，但多半是達官貴人家的裝飾物。到了上世紀二三十年代，玻璃畫才逐漸在尋常百姓家普及，一度成為婚嫁、開業(yè)時的優(yōu)選禮品。那時候，人們的審美受經濟條件和生活水平的影響相對單純，玻璃畫不僅色彩鮮艷、立體感強、表現(xiàn)形式較為新穎，而且題材主要是寓意吉祥的花鳥、人物、山水、走獸，比較貼近百姓的生活，因此大受歡迎。至今，提起玻璃畫，很多人會想起上世紀七八十年代常見的靠山鏡——由四塊玻璃組成，左邊、右邊和上邊的玻璃如同門上的對聯(lián)一樣起著裝飾作用，并且繪有色彩鮮艷的代表吉祥的圖案。據(jù)老人們回憶，這曾經是人們結婚時的必選物件。那個年代，人們喜歡帶玻璃的家具，而玻璃上必有玻璃畫，這就給玻璃畫留下了非常大的發(fā)展空間。開封的玻璃畫水平高、手藝人多，與這座城市的文化底蘊有著直接的關系。
　　
　　勤學苦練掌握傳統(tǒng)技法
　　
　　受父親影響，張秀玲自幼接觸玻璃畫，對藝術美有獨到的感悟。21歲的時候，張秀玲還曾到北京美術學校進修，當時她的油畫技藝已經達到了爐火純青的地步。
　　
　　從24歲開始，張秀玲便跟隨父親潛心學習傳統(tǒng)的玻璃畫繪制技藝。與在畫布、宣紙上繪畫不同，玻璃畫需要創(chuàng)作者具備美術技巧，更需要速度，對顏料的調配、選擇也有一定要求。“玻璃畫非常大的特點就是反著畫，程序也與傳統(tǒng)的繪畫完全相反。”張秀玲告訴記者，玻璃畫是畫在玻璃背面的，而人們站在玻璃前面欣賞，這就需要作畫者反著作畫，當玻璃鑲到家具上時，人們只看到畫面而摸不到顏料。例如畫鯉魚，一般都是先從底層顏色開始，先畫魚的輪廓、鱗片等細節(jié)，較后點睛畫魚眼。但是，玻璃畫是相反的，要較早畫魚眼睛，然后畫較底層的顏色。由于玻璃上所上的顏色不容易干透，只有等干透后才可以上第二遍顏色，因此作畫時間相對漫長，繪制工藝也較為復雜。
　　
　　有著油畫功底的張秀玲，憑借著好學鉆研的精力，很快就對玻璃畫的程序爛記于心。之后，她便每天在家練習玻璃畫，僅用1年就熟練掌握了傳統(tǒng)玻璃畫的繪制技巧。與父親相比，張秀玲繪制的傳統(tǒng)玻璃畫作品更加靈動、細膩，受到了社會各界的一致認可。
　　
　　創(chuàng)新技藝傳承中國文化
　　
　　在熟練掌握傳統(tǒng)技藝的基礎上，張秀玲還大膽創(chuàng)新。她從中國傳統(tǒng)的景泰藍工藝上汲取藝術靈感，潛心研究出了畫在玻璃上的“景泰藍”——堆金玻璃畫。
　　
　　對美有著執(zhí)著追求的張秀玲從小就喜歡我國有名的特種工藝品景泰藍。她告訴記者，景泰藍較早的文字記載出現(xiàn)在元朝，又稱銅胎掐絲琺瑯，是一種將各種顏色的琺瑯附在銅胎或是青銅胎上燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術品，因其是在明朝景泰年間興盛起來，因此命名為景泰琺瑯或是景泰瑯。后來又因其多用寶石藍、孔雀藍色釉作為底襯色，而且“瑯”的發(fā)音近似“藍”，較后演變成“景泰藍”。張秀玲從小就對景泰藍變化多姿的醇厚造型、精湛典雅的紋飾技巧、金碧交輝的色澤、動人心弦的氣韻和獨樹一幟的民族風格十分著迷。
　　
　　繼承傳統(tǒng)技藝的張秀玲一直絞盡腦汁謀求打破。有一天，她突發(fā)奇想：“要是我能在玻璃上繪制出像景泰藍一般流光溢彩、大氣磅礴的作品，那就太好了！”說干就干，張秀玲開始了一次次的嘗試。記不清有多少個冬夜，她身裹大衣，手握特制畫筆，全神貫注、小心翼翼地在玻璃上作畫；多少個夏日，為了調制優(yōu)異澤鮮艷亮麗、便于附著在玻璃上的顏料，她汗流浹背整天與各色各式顏料相伴，弄得身上五顏六色，像花貓一般......一次次的失敗、一次次的否定，達不到理想效果就打碎重來，張秀玲執(zhí)著地追求無缺。功夫不負有心人，通過3年的潛心研制，28歲的她終于繪制出了類似景泰藍效果的玻璃畫作品——堆金玻璃畫。
　　
　　堆金玻璃畫的繪制手法既不同于傳統(tǒng)的玻璃畫繪制手法，又完全區(qū)別于景泰藍的制作工藝。張秀玲介紹說：“我們通常會挑選4毫米厚帶花紋的玻璃作為制作堆金玻璃畫的基本材料。要想畫好一幅精美的堆金玻璃畫，它的手法通常是國畫的畫法。首先要畫一幅草圖，然后把畫好的草圖放在準備好的玻璃下面作參考。和傳統(tǒng)的玻璃畫要在玻璃背面反著畫不同，堆金玻璃畫是在玻璃的正面，也就是光滑的一面作畫。繪畫時，要先用裝有金粉、乳膠等原料的特制的筆按照草圖勾勒出整幅畫的線條。與景泰藍中的掐絲工藝截然不同，堆金玻璃畫中的這些金色線條全是一筆一筆畫好，再經過低溫加熱固定而成的。因為玻璃的表面十分光滑，所以勾線時必須調整好呼吸，一氣呵成，不能修改更不能回筆，否則就會出現(xiàn)瑕疵。金色線條勾好后，還要用玻璃漆和毛筆為整幅畫上色。較后，玻璃畫還要經過第二次加熱以固定顏色。可以說，堆金玻璃畫的制作工藝較其復雜，它不僅考驗著制作者的繪畫水平，更考驗著他們的耐心和細心。”
　　
　　初戰(zhàn)告捷給了張秀玲較大的鼓勵。面對成功，她不曾停下腳步。自上世紀90年代開始，她先后創(chuàng)作出“戲劇臉譜”系列、“五福娃”系列及《隋堤煙柳》《南湖風光》等百余件堆金玻璃畫作品。她的作品生動傳神、制作精美，屢次榮獲大獎。如作品“納福”系列曾榮獲2005年河南省第二屆民間藝術節(jié)、河南省第五屆民間工藝美術博覽會金鼎獎銀獎，作品《吉祥魚》曾榮獲2006年第三屆中國民間工藝品博覽會金獎，作品《滿載而歸》獲首屆中國中部武漢文化博覽會美術工藝品金獎，作品《和諧2008》榮獲第四屆中國民間工藝品博覽會銀獎。張秀玲還被評為河南省工藝美術大師。2013年1月，堆金玻璃畫還被評為開封市非物質文化遺產。
　　
　　近年來，為了傳承中華傳統(tǒng)文化和技藝，用創(chuàng)意元素為堆金玻璃畫增添生命力，張秀玲又不斷創(chuàng)新、嘗試，成功地將堆金玻璃畫技藝沿用在瓷器上，創(chuàng)作出一系列美輪美奐的堆金瓷器畫作品。
　　
　　為了讓堆金玻璃畫走向更廣闊的市場，早在2006年張秀玲就遠赴北京發(fā)展。如今經過10年的打拼，張秀玲在北京海淀區(qū)有了自己的公司。她將自己掌握堆金玻璃畫技藝悉數(shù)傳授給公司旗下近20位年輕的能工巧匠。目前，她和她的團隊制作的堆金玻璃畫、堆金瓷器畫工藝品已經遠銷亞洲、歐美、中東等20多個國家和地區(qū)。張秀玲說，讓承載著中國文化的堆金玻璃畫代代相傳并在世界的舞臺上流光溢彩、熠熠生輝是她非常大的心愿，為此她愿傾注畢生的精力，不懈努力。