【中玻網】提起玻璃畫，很多人會想起上世紀七八十年代常見的靠山鏡——靠山鏡由四塊玻璃組成，左邊、右邊和上邊的玻璃如同門上的對聯一樣起著裝飾作用，并且繪有色彩鮮艷的代表吉祥的圖案。據老人們回憶，這曾經是人們結婚時的必選物件。后來，各種形式的裝飾畫增多，絲網印刷的普及又使玻璃畫失去其特有的藝術風格，再加上老手藝人的流失，玻璃畫已經不復昔日輝煌。年過九旬的張輔老人是天津玻璃畫染磨技藝的第三代傳人，他一直保持著對玻璃畫的癡迷，并希望自己的兒子張春林能將這門古老的工藝傳承下去。
　　
　　張輔是衡水人，因為對畫畫的熱愛和當年玻璃畫在華北地區的流行，他16歲來到天津，在老鄉的作坊里學玻璃畫，后來拜天津玻璃畫第二代傳人布金堂為師，順利出師后創辦了自己的商號元興號，靠著自己的手藝謀生、養家“畫畫的人都有種癡迷，畫起來能不吃、不喝、不睡覺，也只有這樣，才能把畫畫好。”采訪那天，96歲高齡的張輔老人這樣對記者說。
　　
　　從16歲學藝至今，張輔對玻璃畫的熱情保持了整整80年，時光的流逝絲毫沒能減少張輔對玻璃畫的熱情，雖然他如今眼神不太好，但他說自己還想畫、還能畫。用他的話來說，就是：“畫了一輩子玻璃畫，如今閉著眼睛也能畫。”
　　
　　老人介紹，玻璃畫是隨著玻璃一同傳入中國的，在中國已有200年以上的歷史，水運發達的天津是北方玻璃畫創作的基地。由于需求量大，早期天津北馬路一帶存在著很多制作玻璃畫的作坊。張輔是衡水人，因為對畫畫的熱愛和當年玻璃畫在華北地區的流行，他16歲來到天津，在老鄉的作坊里學玻璃畫，后來拜天津玻璃畫第二代傳人布金堂為師，順利出師后創辦了自己的商號元興號，靠著自己的手藝謀生、養家。
　　
　　張輔說，較初玻璃畫是高等人群家的裝飾物，如傳統宮燈上曾經有大量的玻璃畫，大型宮燈上的玻璃多達幾十塊，可以畫出一個完整的故事。上世紀二三十年代，玻璃畫在尋常百姓家普及，一度成為婚嫁、開業時的優選禮品。那時候，人們的審美受經濟條件和生活水平的影響相對單純，玻璃畫不僅色彩鮮艷、立體感強、表現形式較為新穎，而且題材主要是寓意吉祥的花鳥、人物、山水、走獸，比較貼近百姓的生活，因此大受歡迎。
　　
　　曾經有一段時間，人們喜歡帶玻璃的家具，而玻璃上必有玻璃畫，這給玻璃畫以非常大的發展空間。天津的玻璃畫水平高、手藝人多，與這座城市的文化底蘊有著直接的關系。
　　
　　玻璃易碎，再加上磨刻過程中會產生熱量，玻璃易炸裂，所以磨刻成功一件作品必須要小心翼翼；玻璃畫創作中的另一難點是，無論用何種技法作畫，都需要在玻璃的背面反著畫、反著寫字、反著磨
　　
　　受父親影響，張春林自幼接觸玻璃畫，如今，他已經是國內為數不多的同時掌握玻璃畫染、磨、蝕工藝的人，并且能熟練地實現多種工藝的結合。“染，也就是畫。玻璃畫繪畫的技法，是將西方油畫的表現技法和中國畫的傳統技法相結合。在用色上，開始時大量使用礦物質顏料，后來用油性顏料，加上特制的筆，在玻璃的背面作畫。”張春林邊介紹邊向記者展示畫玻璃畫時所用的各種工具。
　　
　　張春林說，老一輩手藝人在多年的創作實踐中，根據自己的經驗自制了很多適于玻璃畫創作的工具，如他現在所用的筆，既有傳統的毛筆又有用竹子等制作的筆，用于細部的勾畫和表現樹木的虛實變化等。
　　
　　磨，是玻璃畫的又一種常用技法，主要是利用砂輪在玻璃上打磨圖案，用張春林的話說，就是“以砂輪為畫筆”。在張春林小小的工作間，放置著大大小小的砂輪近百個，其中較小的直徑5厘米，非常大的直徑30厘米。用這些砂輪，張春林能在易碎的玻璃上打磨出像孔雀羽毛那樣的細節。玻璃本就容易碎，再加上磨刻過程中會產生熱量，玻璃易炸裂，所以磨刻成功一件作品必須要小心翼翼，稍有不慎就可能造成作品的損壞，前功盡棄。
　　
　　對于磨刻作品來說，磨得越深，作品的立體感和層次感就越強。張春林曾經創作過的一幅名為《獅》的作品，為了讓畫面更為豐滿立體，他磨得比較深，以至于第三次才成功。除了材質易碎，玻璃畫創作中的另一難點是，無論用何種技法作畫，都需要在玻璃的背面反著畫、反著寫字、反著磨，這也是對人們慣常思維的挑戰。
　　
　　玻璃畫的蝕刻工藝也是玻璃畫創作的重要技法，張春林說，玻璃蝕刻是從銀飾的表面裝飾技術借鑒而來的技法，主要利用氫氟酸對玻璃的腐蝕來形成各種圖案。張春林雖然掌握了這種技法，但因為家里條件有限，他已經很久沒用這種技法進行創作了。
　　
　　“現在玻璃畫的市場不好，我在做一些嘗試，設計一些新的產品，將玻璃畫制作技藝拓展到一些新的領域，將題材擴大到具有天津特色的一些景觀，再將玻璃畫放入紅木匣子中，做成和城市特質相關的工藝品，接受市場檢驗”
　　
　　隨著時光流逝，張輔看到從事玻璃畫創作的人越來越少，一直想方設法把這項民間技藝保存下來。2000年，已經80歲高齡的張輔忽然想到：“玻璃因為易碎而不好保存，但紙張卻可以，如果我按照玻璃畫制作時的工藝順序，把畫面挪到紙上去，這不也是一種保存方法嗎？”于是，他廢寢忘食地創作“紙上的玻璃畫”，經過近十年的探索，他終于將玻璃畫搬到了紙上。然而，由于在紙上創作失去了玻璃畫原有的特質，令人無奈。
　　
　　這些年，張輔對于玻璃畫工藝失傳的擔憂日益加深。如今，他把希望寄托在兒子張春林的身上。張春林年輕時曾經在工藝美術公司制鏡廠工作，加上從小耳濡目染，對于玻璃畫創作的流程和各種技法都很熟悉。雖然近年來涉足其他行業，但始終沒有放下玻璃畫創作，他的作品多次參加天津以及全國的民間藝術展覽并獲獎。說到玻璃畫的傳承，張春林想起自己學藝時的情形：玻璃本就容易傷手，磨刻過程中需要經常用水洗凈玻璃并晾干，用水刷過之后的玻璃更容易傷手，他學藝之初的很長一段時間，經常需要用毛筆在玻璃上勾勒畫面的大致輪廓，并用水洗刷玻璃，手每天都會被玻璃劃傷。他覺得，現在很多年輕人吃不了這樣的苦。
　　
　　“更重要的是，現在玻璃畫的市場不好，我們傳授年輕人一門手藝，他們大多是指望著靠這門手藝養家的，所以我現在在做一些嘗試，設計一些新的產品，將玻璃畫制作技藝拓展到一些新的領域，將題材擴大到具有天津特色的一些景觀，比如天津的建筑風貌等，再將玻璃畫放入紅木匣子中，做成和城市特質相關的工藝品，接受市場檢驗。”張春林說。
　　
　　采訪過程中，每次張春林展示玻璃畫的制作步驟時，張輔都深深凝望。看張春林制作各種玻璃畫是張輔較高興的事情，每當那時，他對于玻璃畫失傳的擔心就會減少幾分。