【關于彭怡】
　　
　　英國桑德蘭大學玻璃藝術博士，主要研究傳統燈工玻璃與現代燈工工藝結合和再創作。作品曾參加國內外玻璃藝術展覽，兩次入選英國玻璃藝術雙年展，全部北部印刷雙年展，作品‘成長’系列被德國亞歷山大設立資金所收藏等。
　　   

　　本次活動是東西方藝術的碰撞、傳統與當代的結合，呈現出多元觀念的精彩。此外，中國傳統手工藝玻璃燈工藝術在現場的的展示，使得觀眾得以近距離的觀賞玻璃藝術誕生的過程，加深對玻璃燈工工藝的理解和體會。
　　
　　在世界玻璃工藝發展史上，所包含的燈工工藝是不可估量的文化財富。玻璃燈工在公元前就已經出現并使用，它是玻璃藝術中較能測量制作者藝術修養和技術水準的卡尺。無論古今中外，燈工工藝所顯現出的鮮活形式與豐富內容使得這項工藝本身富有傳奇而神秘的色彩。
　　　　
　　正是基于對中國民間傳統工藝文化——玻璃燈工藝術的尊重和傳承，本項目還特邀青云全部文化藝術園區創建人、藝術總監劉立宇、國家大劇院藝術品部高等主管蔣賾、文化部恭古代住所中華傳統技藝研究與保護中心藝術設計研究所副所長南楠、北方工業大學建筑與藝術學院老師張鵬程、北京服裝學院老師熊芏芏、青云全部文化藝術園區工作室主任石成，玻璃藝術家：王振、崔春婷、胡東方、徐笛、張囡等，將藝術家、策展人、教授、學者等的聲音同時集中在一個平臺上，進行綜合性的學術研討。通過交流與拓展，擴大其認知度，提高傳統手工藝人的社會地位。
　　
　　她介紹了創建園區的初衷——做一個之前沒有人做過的園區，為藝術家提供更多交流的機會。一些工作室的建立需要藝術家自己進行資金和設備的籌建，青云全部文化藝術園區希望給藝術家提供可以直接進入創作的基地。在園區每位藝術家使用不同材料，不同工藝，他們結合、交流打破單一的創作模式。公開式園區的另一方面，不僅是國內藝術家進入到園區進行創作，也希望和全部上的藝術家進行合作和溝通。在園區的整體發展上，首先邀請一些全部知名藝術家進入園區進行創作，從不同國家的藝術家那里帶來不同的聲音，包括不同的技法或者同一藝術門類不同的認識，加強全部交流。
　　
　　劉立宇說：“玻璃藝術在大眾心中更多的停留在工藝美術這一單一概念的認識上，“我希望更多的人認識到，玻璃是一種創作的媒介，并不限定在工藝美術這一個領域。玻璃就像石頭、像銅，可以做雕塑、可以做裝置。我們需要打破人們傳統的對玻璃藝術的理解”。玻璃材質自身透明，有反光、折射等特點，這是玻璃媒介自身的不同。“藝術家可以用玻璃本身特殊的材料語言展現材料本身的美，同時體現自己的創作觀點”。
　　
　　讓中國傳統手工藝——玻璃燈工走進大眾的視野，以現場表演的形式順利拉開本項目系列活動的帷幕。并持續致力于讓玻璃燈工藝術品、工藝品在不同的公共空間中循環展示。
　　
　　本項目以“保護、交流、傳承、推廣”為主旨，保留傳統手工藝原有本色特征，充分挖掘潛在內涵和經濟價值，更好的為當代生活服務。不斷適度的創新，讓古老的傳統手工藝術在現今的市場下，扎根這片土壤，與全部接軌，走向多元化的道路。