【中玻網(wǎng)】從上世紀(jì)60年代Studio Glass運動以來，玻璃這一材質(zhì)越來越多地被運用到當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，玻璃藝術(shù)也為更多民眾所熟知。繼承這場先鋒藝術(shù)運動的第二代玻璃藝術(shù)家們成功讓玻璃藝術(shù)品列入了各大博物館的收藏清單，這其中較有名的就是美國玻璃藝術(shù)先驅(qū)圖茲·詹斯基（Toots Zynsky），她是靠前位被紐約當(dāng)代藝術(shù)館MOMA收藏作品的玻璃藝術(shù)家。圖茲·詹斯基那些色彩鮮艷、具有一格的作品迄今已被大部分國家超過70家博物館收藏。
　　   

　　1月12日，Toots Zynsky帶著她的二十件作品來到上海琉璃藝術(shù)博物館，組成由上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng)始人張毅策展的“較光之舞——Toots Zynsky作品展”。“較光之舞”的展覽名源自其中一件作品，紅橙黃綠藍(lán)紫各色細(xì)如發(fā)絲的玻璃絲結(jié)合成一件花朵形狀的玻璃容器，張毅說：“靠前眼看到這件作品，我就想到了較光在天空流動舞蹈的場景，于是較終為這場展覽命名"較光之舞"。”
　　
　　藝術(shù)之路從來不容易，圖茲·詹斯基并非一開始就找對風(fēng)格方向。除了玻璃之外她也曾嘗試過影像、鐵絲網(wǎng)等多種創(chuàng)作手法，后來她還是選擇回歸玻璃，并且自創(chuàng)了熱熔玻璃絲技法。
　　
　　一次燒制過程中，圖茲·詹斯基偶然地擠捏還未成形的玻璃，發(fā)現(xiàn)玻璃擠壓后的形狀竟然十分特別，于是延續(xù)了這種似碗似花的造型直到今天。
　　
　　圖茲·詹斯基衣著家常，笑容親切，半個多小時的對話中，圖茲·詹斯基常常露出一派天真的神情，還興致勃勃地談起“小時候在后院挖洞，被鄰居打趣是不是要挖個隧道去中國”的故事。
　　
　　記者：你的創(chuàng)作靈感從哪里來？
　　
　　圖茲·詹斯基：主要是源自個人喜好和生活經(jīng)歷。我喜歡鮮花，從小我就只要鮮花做生日禮物，而不是玩具。鮮花中較喜歡郁金香和水仙。荷蘭是花的天堂，我曾經(jīng)在那里住過一段時間，每天都在屋里擺滿花。所以我的很多作品都形似花朵，色彩艷麗。曾祖母留下的針織品，那些五彩的絲線讓我著迷，她給我的影響直到多年后才在我的作品中體現(xiàn)出來。
　　
　　記者：你是如何研發(fā)出熱熔玻璃法的？
　　
　　圖茲·詹斯基：玻璃有很多特性吸引我。比如它很易碎，雖然易碎給創(chuàng)作帶來難度，但同時也帶來了無限的可能。如果連這一點挑戰(zhàn)都沒有，創(chuàng)作過程就沒那么發(fā)生反應(yīng)好玩了。除此之外，玻璃還可以較久保持色彩。較開始做玻璃作品時，我只是常規(guī)地吹制，這個過程必須非常快，不然玻璃就會凝固。后來我慢慢發(fā)現(xiàn)，如果快速旋轉(zhuǎn)，玻璃就可以被拉成細(xì)絲，雖然剛開始拉出的絲粗細(xì)不均，但我仍然很激動，這讓我想起曾祖母的針織品上那些縱橫的絲線。之前我一直是手工拉制，效率很低，后來在一位荷蘭朋友的幫助下，我們造了一臺專門的機器，每天可以拉出大量均勻的細(xì)絲，為創(chuàng)作提供了足夠的材料。
　　
　　記者：戴爾·奇佛利(Dale Chihuly)是Studio Glass運動的推動者，他是如何影響你的？
　　
　　圖茲·詹斯基：戴爾是非常有魅力的人，也吸引了一大批志同道合的人在身邊。我是他的學(xué)生。但玻璃藝術(shù)的進步也仰賴歐洲和中國藝術(shù)家們的共同努力。當(dāng)時，我們做了很多試驗性的東西，用玻璃完成了很多瘋狂的想法。直到二十世紀(jì)，玻璃才被用作單獨藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介，總之，對我而言那是一段沖動歲月。