【中玻網】流光溢彩的玻璃制品，絢爛奪目的架上繪畫，還有耐人尋味的裝置作品……11月30日下午，充滿現代藝術氣息的“‘守器’——造物”展覽在市美術館與觀眾見面，難得一見的展品以及別致的布展方式，吸引了眾多參觀者的目光。
　　
　　步入展廳，數個巨大的屏風將空間隔斷，中點的平臺上擺放著各式玻璃工藝品，四周的墻壁上則掛著油畫、攝影或裝置作品，讓人耳目一新。據了解，本次“造物”展征選了安吉爾、鮑比·戴維森、鄧巖、韓熙等18位參展藝術家的38組件藝術作品。其中，李天元、吉姆、鮑比、周一辰和陳曉、孫曉晨等主要創作新媒體和裝置，張弛則以架上繪畫為主，而李靜、李付彪、慕晨揚和韓熙則一直在探討玻璃藝術的當代語言。參展藝術家用各自擅長的媒介和方法探討對“造物”的理解，既有對當代社會的反映，又有對形式語言的執著探索。既有精致細膩的刻畫，又有宏觀壯偉的表現。
　　
　　展廳中，一幅密密麻麻布滿PM2.5顆粒的彩色攝影作品，成為大家當天議論的焦點。作者李天元站在作品前，為圍觀市民介紹了這幅作品的構思和創作過程，他說：“這幅作品叫《霧霾PM2.5—外表—北京12小時》，是2014年3月份的一天。我從早到晚，在室外待了12個小時后，從自己外表上采集到的PM2.5顆粒。這是它們在顯微鏡下的形態。一個一個‘張牙舞爪’的顆粒放在一起，整幅畫面就有了較強的視覺沖擊力。作為藝術家，我想用自己的作品，呼吁人們保護環境，共建美好家園。”此外，展示臺上精美的玻璃工藝品，有的如皇冠熠熠生輝，有的賽翡翠晶瑩剔透，引得不少觀眾嘖嘖稱贊。
　　
　　展覽策展人、清華大學美術學院副院長張敢告訴記者：“當代藝術是豐富的、多元的。這個展覽僅僅是當代藝術這個絢爛的馬賽克中的一個微小的局部，但卻是一個非常具有精力的局部。藝術家的首要職責就是不斷創新，不斷超越自己，創作更加具有時代感的藝術作品。”
　　
　　據了解，“守器”為研究性展覽項目，它以“器”為線索，來挖掘傳統工藝所蘊含的當代價值與文化啟示。展覽每屆都會選取一項傳統技藝組建課題，并展開跨學科合作。2014年，該項目成功完成對傳統大漆工藝的梳理，并在市美術館成功舉辦“守器”的首展——“器物聲”。“造物”是“守器”的第二回展覽，由石家莊市美術館、清華美院當代藝術研究所聯合主辦，展期至12月20日。