【中玻網】2014年十大熱詞中“新常態”排在了靠前位。新常態這個關鍵詞的關鍵字在于創新，這表明舊的發展方式已無法延續，老路已經到了盡頭走不通。新常態下要切換文化附加值增長動力，將要素驅動變為創新驅動。
　　
　　琉璃燈工藝術歷史悠久，源遠流長。從近代的明清官窯，到現代的世界琉璃在中國，中國琉璃看博山，這門藝術在艱難中尋求探索，在曲折中發現機遇，在進入“新常態”下的今天蓄力創新，琉璃燈工藝術的發展來到了決定成敗的十字路口。
　　
　　在山東省重要地位技師、山東省玻璃琉璃藝術大師孫鳳軍看來，琉璃燈工藝術發展到了一個較盛的時代，再不求新求變，必將淹沒在琉璃藝術發展的洪流中，將被“新常態”下的文化發展所遺棄。從《田園風光》到《飄香茉莉》，到《富貴牡丹》，再到《蝦趣》，直到今天的《秋實－葡萄》，孫鳳軍的燈工藝術之路可謂一直在探索，一直在創新。
　　
　　孫鳳軍在談到創新時這樣認為，創新并不是一味的放棄過去，放棄經驗，它應該是取其精華，去其糟粕，批判繼承，古為今用。面對傳統琉璃文化，要辯證地認識它在現實生活中的作用，不管是處于不被人知的時代，還是處在人們愛不釋手的今天，都應仔細分辨其中的經驗和糟糠。對于傳統燈工藝術中符合社會發展要求的、積較向上的內容，應繼續保持和發揚；對于那些不符合社會發展要求的、落后的、腐朽的東西，必須移風易俗，自覺地加以革新或剔除。琉璃燈工藝術在繼承的基礎上發展，在發展的過程中傳承。一方面，我們不能離開傳統工藝，空談技藝創新。另一方面，更要體現時代精力，跟得上市場和人們的審美變化。作為一個燈工藝人，我不否認傳統琉璃工藝的優勢，更對立足于傳統技藝的創新情有獨鐘。在內容和形式上積較創新的同時，立足于時代的發展，著眼于人民群眾的精力文化需求，在歷史與現實、東方與西方的文化交匯點上，發揚中華琉璃燈工藝術。
　　
　　“近五十年來，我從爐旁小童，到今天被人們稱之為燈工老藝人，年齡的增長、閱歷的沉淀，使我對琉璃燈工藝術的發展軌跡看的非常清晰。外人看來，我在一瞬間走在了燈工藝術發展的較前沿，哪知我背后創作的辛酸。過去的一年我經過數百次的實驗，成功制作出了琉璃燈工佳作《秋實－葡萄》，其實多年來，很多人都能做葡萄，然而葡萄這個作品卻很難在國內評比中脫穎而出，我也曾經拿葡萄這個作品參賽，然而大都也是無功而返，就在今年初的一次意外境遇，讓我對葡萄這個作品有了創新的想法。春節前后，南美紅提的價格可謂高的嚇人，但是孩子們卻喜歡吃，兒子給孫女買了一盒，孫女洗后給我送過來，爺爺你吃，我看了看說，葡萄上的霜還沒洗靜呢！話音未落，葡萄上的這層霜就在我的眼前又閃了一下……是啊，掛霜的葡萄沒人做過，燈工葡萄掛霜會增加葡萄的逼真度。有了這層意思，我的手便開始動了，又讓兒子買來了幾穗更新鮮的葡萄，一觀察就是好幾天，一實驗就是大半年，光是廢料就攢了幾大堆，近百次的失敗后，感覺效果仍然不滿意。實驗的腳步停了下來，是不是手法出現了問題，還是思路壓根就不正確，此時正值秋天葡萄的成熟期，我又再一次走進了葡萄園，看著一穗穗葡萄由青變紅，葡萄上掛的那層霜也更是看得清晰……又是近兩個月的試制，終于掛霜的葡萄《歲歲平安》走入了人們的視野，被行業領導、同行同事大加贊賞”。
　　
　　過去的一段時間，人們一直把“新常態”這個詞掛在嘴邊，我也經六十多歲了，整日在研究琉璃燈工藝術，也不知道究竟什么是“新常態”，但我可以肯定的是，只要我的琉璃燈工研發不停步，只要是我的創新思路不停歇，只要是我的奉獻感覺不變化，那么琉璃燈工藝術的發展定然會走在這門藝術的較前沿，定會為“新常態”下的文化層面蓄力添彩。