【中玻網】丹麥埃貝爾托夫特玻璃博物館館長將典型的日本玻璃風格概括為“寧靜、收斂、自省”：“用一種淡淡憂傷的自省，表達生命或者性格中的兩種側面。這是西方玻璃藝術設計很少能體現的意境。”

　　在小田橋昌代的記憶中，兒時聽得如癡如醉的小白兔童話故事、幼年時陪伴父母去伊勢神宮旅行的所見所聞，是讓她和玻璃結下不解之緣的兩根主線。因此，她的玻璃作品總是以一位梳著固定發型、面部如天使一般沉靜的年輕女性，以及與她面對面端坐的兔子作為主角。乍看上去，小田橋昌代的作品形態有點像奈良美智大紅大紫的“夢游娃娃”，不過，在那些行家眼中，這位年輕的玻璃創作者的作品內涵絕不只是單純的“賣萌”。

　　“她的作品在沉思的氛圍中給人留下深刻的印象，似乎在用一種淡淡憂傷的自省，表達生命或者性格中的兩種側面。這是西方玻璃藝術設計很少能體現的意境。”丹麥埃貝爾托夫特玻璃博物館館長達格瑪·布蘭德斯特瑞普（DagmarBrendstrup）將小田橋昌代沉靜自省的風格稱為典型的日本玻璃風格。

荷蘭知名策展人博特·凡·盧

　　“不錯，雖然日本玻璃藝術設計的發展歷史大約只有幾十年，比不上西方，但這些低調的玻璃創造者已經塑造出了一種與西方老牌玻璃技藝強國截然不同的風格。”荷蘭知名策展人博特·凡·盧（BertvanLoo）花費了一年時間，從日本當地600多位玻璃藝術家和設計師的名單中反復斟酌和觀察后，挑選出了包括小田橋昌代在內的11位具有代表性的人物和他們的30件作品。現在，這些作品正在上海閬風藝術舉辦的“iGlass2014-日本當代玻璃藝術展”上展出。據主辦方介紹，這可能是中國的藝術畫廊靠前次系統地展示日本當代玻璃藝術設計。寧靜、收斂、自省，是這場玻璃視覺盛宴的主旋律。
　　
　　安靜自省
　　
　　在很多西方玻璃藝術家和設計師眼中，玻璃作品通常要足夠絢麗耀目才能顯示出材質的光影效果明顯。閬風藝術負責人鄭春玲說，他們之前舉辦的歐美玻璃展、捷克玻璃展和斯洛伐克玻璃展中的很多作品，都是恢弘炫目的手筆。“雖然和陶瓷材質在工藝上有著某種異曲同工之妙，但玻璃較突出的特點是它的‘四維性’，也就是說這種材料本身具有捕捉內部光線的能力。”鄭春玲認為，無論西方還是東方的審美范疇中，成功的玻璃作品都繞不開對玻璃“四維性”的挖掘。相比之下，日本的這些玻璃藝術家和設計師，在這方面融入了日本傳統文化中的禪意，更加注重自我內在表達和自省。
　　
　　小田橋昌代安靜的二維式玻璃作品只是現代日本玻璃的一個縮影。其他的創作者，雖然創作主題大相徑庭，但也通過不同方式表達同一種風格。比如，畢業于芬蘭阿爾托大學建筑設計系的仲田一致，打造的玻璃作品大部分是由多個相關聯的復雜部件所組成。按照他的觀點，這些被精心排列的柱狀、圓形和矩形的組合，雖然和建筑的準確性有著某種聯系，但其實本質上屬于一個虛幻想象中若有如無的世界。“我學習建筑設計的目的就是讓自我內心和外部世界建立一種特殊的溝通聯系方式。但較終我發現，玻璃這種能在內外光影之間產生各種微妙變化的材質，才是這種特殊溝通方式的較佳媒介。”在展覽上，仲田一致帶來的作品是他較新創作的“第十花園”。玻璃經過吹制和噴砂，被延展成了種子和花朵的形狀。“這一系列作品的靈感來自我和花園的互動，它們所表現的狀態是一顆種子每天澆灌后發生的變化，一個關于生命的成長過程。植物如此，人亦是如此。”
　　
　　這種對生命和人生安靜自省的創作主題，在日本玻璃創作群中比比皆是。比如，西川慎的“一絲月光”，以窯鑄玻璃為材料，經過切割、打磨、拋光，只為用一件作品表現月亮變化中的各種形態，暗合了日本古代文化中將月亮作為詩人靈感源泉的傳統。“西川慎的手法運用相當得當，不多不少，充分表達出某種神秘的內心情感，即使我這樣的西方人也不難讀懂。”博特·凡·盧說。又比如，野老紫峰駕輕就熟地將故鄉的濛濛細雨轉化為凝固的玻璃，家住敏男汲取日式園林的美感，將禪意融入到剔透的玻璃之中，而佐佐木雅弘總是介入風和火產生變形的循環過程，將玻璃帶回它較原始的狀態——沙，按照博特·凡·盧的說法，這些日本玻璃創作者以他們奇妙的理念，為玻璃藝術設計界創造出與眾不同的作品。
　　
　　平實收斂
　　
　　除了理念之外，玻璃創作與工藝有著密不可分的關系。“捷克、斯洛伐克等這些老牌玻璃工藝強國的藝術家和設計師，有時候太糾結于傳統工藝，往往會遇到創作瓶頸，走到死胡同里，我們能看到的有新意的作品在數量上反而不多。”在參觀展覽后，上海玻璃博物館市場總監方靜坦言，“反而是日本這樣的后起之秀，在玻璃領域沒有那么厚重的包袱，安靜自省中有一種說不出的細膩和內斂的美感。”
　　
　　野老紫峰在捕捉細雨時，研發出了一種以普通平板堆疊，創造出玻璃內部細密氣泡有序排列的技藝。在創作時，她小心翼翼地將綠色多層玻璃以某種有序的方式堆疊在一起。此時，玻璃塊中微小的氣泡就像雨點一般自由移動，于是，玻璃的“四維性”被這種細膩、謹慎的工藝無限放大。只消一點光線，“雨點”的光澤就會透過多層玻璃磚邊緣為人們的肉眼所察覺。“這種工藝并不復雜，但創作者以謙卑、認真的態度，和平實收斂的技巧所創造出的光影世界，卻深深震撼了我。”日本東京有名評論家武田淳曾給出這樣的評價。
　　
　　同樣要呈現玻璃微妙感官的神代良明，因為有理工科教育背景，在創作時表現得更大膽一點。在設計“呼吸的標記”這一作品時，他將玻璃粉和作為發泡劑的碳酸鈣同時放入防火石膏模具中，然后將其置入電窯中加熱到820攝氏度進行燒灼。“整個過程對我而言就像一場奇妙、安靜的科學實驗，又像一個烤面包的游戲，它的膨脹性和收縮性很難控制，可一旦你知道了其中的秘訣，就能創造出全新的玻璃作品。”談及設計過程，神代良明的眼睛里閃耀著興奮的光芒，不過，具有典型的日本式內斂個性的他并沒有像西方玻璃設計師那樣天馬行空地進行實驗。較終，他點到即止，在電窯降溫到600攝氏度的時候打開窯門，阻止了泡沫玻璃塊進一步發生變化。在加熱與重力作用下，泡沫玻璃表面形成褶皺和龜裂的肌理效果。博特·凡·盧形容這件作品說：“光看作品就很耐人玩味，他用一種很內斂的創作風格，塑造了一件類似于烤面包、饒有趣味的玻璃作品。”