這是由于玻璃是由無機氧化物產生的，硅土（或沙子）是較重要的成分。資料顯示，玻璃中其他氧化物只起修飾作用。物質材料和碳酸鉀能降低熔點，能加長玻璃的料性；加入石灰石能使玻璃穩定和變硬；鉛能使玻璃變軟且增加折光；硼砂能使玻璃變硬和增加對熱沖擊的耐受；大多數的金屬氧化物能給予玻璃散發出像光譜一樣無限的色帶。
　　
　　所以，作為玻璃藝術家，對玻璃物理性質的了解很重要。熔化的玻璃在藝術家手里有了生命。對玻璃種類和創作處理方法的選擇是藝術過程的不可分割的部分。
　　
　　對一位藝術家來說，工作的沖動就在于將一團熔化的玻璃轉變成一種優美并且有意義的形式；對另一形式鑄造玻璃技術而言，是把玻璃放入到熱的窯爐中，在高溫時成型。藝術家的意念、心、手和眼決定了形狀和形式，無論采用什么方法，對玻璃物理性質的了解使藝術家能夠作出這種選擇。
　　
　　因為這種特別的創作形式，許多藝術家和詩人發現玻璃可以象征經驗和印象等純粹哲學的方面。它存在，也不存在；它強壯，也脆弱；它在空間和時間中可能是液態或固態的，或者像金屬那樣密集和不透明。它可能是火也可能是冰。它直接受光線質量的影響，當光線進入玻璃與玻璃相互作用，它能夠毫無夸張地變成一道彩虹，或者吸收一道光而產生一道彩虹。
　　
　　按照古代煉金術士的說法，玻璃通過材料的圖像轉化表現成了“哲學家的石頭”。玻璃可以作為所有元素的深遠表現而存在。也就是說，玻璃可以模仿成任何材料，這本身就具有隱喻性。
　　
　　“因此，在宗教用品中，基督教，佛教，伊斯蘭教都不約而同地選擇了玻璃材料。基督教堂的彩色玻璃窗及玻璃鑲嵌畫，光線經過玻璃的折射帶來了迷幻般的光輝，帶給人們心理的感受是神圣的。這是玻璃藝術在宗教方面較明顯的體現。”王裕德說。
　　
　　與此同時，在佛教中，舍利似乎只能放置在象征潔凈的玻璃材料制成的器皿中。伊斯蘭教堂中總是會有象征真主照耀的用玻璃制作的燈。可以說，玻璃材料從誕生之日起，就帶給人們關于純潔神圣的想象。
　　
　　值得一提的是，在很多相關人士看來，玻璃藝術更可以說是東方哲學的較佳表現形式。玻璃透明的基本特性在建筑中的運用形成了通透的效果。在這樣的協調中，空間才能成為真實的，空間中的各種物體才真實融為一體。
　　
　　一位藝術人士對記者解釋，由通透帶來的還有空間的消解，會讓屏障的實體與視覺之間產生落差，超越人為限制空間的渴望。在玻璃材料構建的空間中，體現的是空間與景觀，天、地、人的三位一體。
　　
　　因此，我們欣賞玻璃藝術品的時候，能看到滲透，靈活和輕盈，可也能感受到那種自然主義設計引發的人文主義和現實主義。矛盾沖突，卻又和諧體現在同一種藝術上。
　　
　　小眾藝術
　　
　　不可否認，再度歸來的玻璃藝術在很多人眼里依舊陌生。它有著很大眾的知名度，卻只有小眾的欣賞者。
　　
　　業內人士也指出，現代玻璃藝術的基本情況有些復雜，哪怕是走在世界前沿的歐洲玻璃藝術也面臨著較為尷尬的境地。
　　
　　現代玻璃藝術的先鋒藝術家彭怡接受媒體采訪時也指出，當代的歐洲玻璃藝術受到美國上世紀60年代的玻璃藝術工作室運動的影響很大，玻璃在近幾十年不僅是一種制作日用品的材質，也成為了一種創作藝術品的材料。
　　
　　“所以，在歐洲，當代玻璃藝術的歷史也并不長，雖然他們的收藏團體比國內要龐大得多，藝術社團的支持也比國內要完善。但是相對于油畫、雕塑而言，玻璃藝術在歐洲美術領域的影響力還是小得多。”彭怡認為。
　　
　　不可否認，技術的進步讓很多東西的制造成本變得很低，比如紙張、布匹、玻璃等。但是，材質的價值只是決定藝術品價格的一個方面，大多時候甚至是較不重要的一個因素。畢加索的畫價格很高，并不是因為他用的紙張和顏料有多貴，而是因為他在藝術領域的成就。
　　
　　所以，在玻璃藝術家們看來，玻璃作為一種材料，它的價格高低和玻璃藝術品的價格高低并沒有太大的關系，每個玻璃藝術家使用的玻璃也都大同小異。
　　
　　“準確地說，玻璃藝術是一種個性化創作，它往往是一個藝術家鮮明的藝術風格的體現，在這個領域，想要做出一番成就，就必須較具個人風格。”佳士得拍賣行的工作人員指出，當人為的附加值完全超過藝術品材質的時候，這項藝術得到世人認可的難度會更大。
　　
　　該工作人員指出，哪怕在玻璃藝術發展發達的歐洲國家，買家對玻璃藝術品的反應一直有些冷淡。“它看似很高大上，很多時候，卻根本無法得到買家的認可”。
　　
　　“玻璃藝術的關鍵點在于創作者。”王裕德認為，當代玻璃藝術只能算是小眾時尚，那是因為放眼望去，重要別的玻璃藝術家數目很少。
　　
　　在王裕德看來，對比歐洲玻璃藝術，中國的玻璃藝術現狀更讓人擔憂。因為在國內，這類相關人士、藝術家更少。而中國的群眾對玻璃藝術的了解更是陌生。
　　
　　“我們不僅缺乏在藝術領域有影響力的藝術家，也缺乏有經驗的玻璃藝術收藏者。”王裕德表示。與發展了半個多世紀的歐美現代玻璃藝術相比，中國玻璃藝術，無論是藝術家，還是收藏愛好者還遠未形成規模。
　　
　　在熟悉玻璃藝術真實狀態的人看來，中國玻璃藝術正在經歷中國當代藝術走過的道路——較的中國玻璃藝術不僅被低估，而且也正在被西方買家低價買走，這將是中國藝術的巨大損失。