【中玻網】用光影、冷暖打磨的冰川，用絲拉技術吹拉出重要地位、神、人這些古典藝術里的常見形象；用玻璃嘗試出的雕塑，甚至變成陶瓷……
　　
　　八位世界優異當代玻璃藝術大師作品，作為上海喜瑪拉雅美術館所引進的《“新潮”——當代玻璃藝術展》，9月15日在上海亮相。
　　
　　“藝術家通過對不同玻璃的熔融狀態逐漸地推進玻璃的形態，然后讓光線在作品內部折射和反射，色彩變化豐富。他們進行媒介交叉和結合的嘗試，讓我們打開了對玻璃藝術欣賞的新視角。”喜瑪拉雅美術館館長王純杰介紹說。
　　
　　藝術家們來自大部分國家各地，以玻璃為創作媒介優選，在澆鑄、雕刻、熱熔、拉絲以及吹制等不同的玻璃制作工藝領域寥寥可數。其中既有年輕有才視角獨特的藝術新星，也不乏光學玻璃雕塑領域的傳奇人物。
　　
　　荷蘭藝術家彼得·布雷莫斯(Peter Bremers)以他標志性的窯鑄雕塑聞名，受啟于其豐富的旅行經驗，將從自然中吸取的靈感以作品方式歸還于世界，“取之于自然，還之于世界”，《冰山與其他》和《峽谷與荒原》等系列作品均表達藝術家對地球的敬意。而盧西奧·布巴克（Lucio Bubacco）出生于玻璃之島慕拉諾，他一生致力于其獨有的藝術表現形式，將威尼斯傳統的玻璃拉絲熱塑工藝推至高峰，表達華麗的、戲劇性的狂喜與慶祝。
　　
　　美國藝術家理查德·朱利以熱熔和吹制玻璃而成名，他利用生動的人物或動物，刻畫情節進行隱喻。他的作品中總包含著豐富的人體元素，以美國人的生活方式為主題，結合多種材質使作品呈現一種史詩般的美輪美奐。而朱利本身也是世界上非常大的玻璃鋼合體雕塑的紀錄保持者，他在2014年為美術館創作的一件超大作品《生命周期：夢想的力量，無限的奇跡》，達到了30米長、3.6米高。
　　
　　而威廉·莫里斯被公認為大部分國家較有天賦、非常大膽的玻璃藝術家之一。他的作品試圖在人類歷史的考古紀錄上再添一筆，其創作靈感來源于古代文明、史前洞穴壁畫和殯葬儀式，威廉試圖通過其藝術作品喚起人們對遙遠時代的追溯。
　　
　　據以色列利特瓦克收藏總監埃弗拉介紹：“當代的玻璃工藝源自于埃米爾蓋勒的作品，但隨著工業設計和慶祝活動的功能主義的興起，手工玻璃制造讓位于雇傭有經驗設計師的工廠。改變風潮首先在北歐和南歐地區蔓延開來，如今的玻璃藝術相對以前是多樣化的，玻璃工藝已經不僅包括吹爐還有其他熱玻璃技術，例如熱熔等技術常常與切割、雕刻和噴漆技術相結合。展覽顯示出藝術家在操作玻璃雕塑時的操控空間和光線的創作水平。”
　　
　　事實上，玻璃藝術源遠流長。從公元前兩千年左右，據史書記載古埃及已開始使用玻璃作為器皿。而之后歷經四千多年的發展，無論富貴稀有或廉價平凡，作為器皿，玻璃恩澤宮廷高等人群、平民百姓；作為鏡面原材料，望遠鏡、顯微鏡的發明開啟了人類對于未知的探索。自有記載以來，玻璃始終更多的作為一種媒材而存在；轉眼當下，玻璃已經擺脫其實用與功能性的限制，打破其傳統造型與外觀上的界限，已經不再僅是玻璃“匠人”的機械表達。