“現代玻璃藝術，我希望用相對比較新的材料，和中國傳統文化緊密地結合，而不是生硬地貼標簽。從當代藝術的角度思考，任何材料都是藝術表達的媒介，當代藝術的語境是寬泛的，自由大膽地選擇各種材料去嘗試創新，是當代藝術家的社會責任。玻璃既是古老的材料又是全新的材料，玻璃藝術既是傳統藝術又是當代藝術。透明、折射、反射等，這些都是玻璃材質特有的功能，是其他材料不能比的，結合這些特點，借用藝術手段去表現一種新的創意，展示出玻璃獨有的器物精力。”

　　為了推動中國玻璃藝術的發展，在創建中國玻璃藝術教學體系的同時，王建中也開始了自己的玻璃藝術探索。

　　就在2018年7月11日-8月12日，王建中在國家大劇院舉辦了“爐火正紅——王建中玻璃藝術展”。王建中的玻璃藝術作品立足傳統，著眼當代，通過一個文化信息或者一個遠古裝飾圖案的符號，利用光線與目前市場取得聯系，令人心靈震撼，通過一個旋轉的光斑或霧靄，表達出對于自然和人類文化的關切。

　　王建中《源泉》2011年34cmX40cmX21cm

　　從2003年開始籌劃《元·初》系列作品，王建中旨在摸索一條與西方玻璃藝術設計完全不同的路徑，他決定效仿中國傳統書畫創作手法，向自然索取設計創作的靈感，于是，高山流水、深壑大川、草場森林、林海雪原，成為他的創作范本，通透的玻璃從此有了“風吹大漠的流動”、“溪水潺潺的寧靜”的意境，而后期雕琢在玻璃作品上的戰國圖騰、周易符號，讓《元·初》系列增添了幾分歷史的厚重感。

　　除了《元·初》系列作品外，參展的還有《多瑙河之波》《抵達》《山·水·天》《清風明月》《途·夜》等玻璃藝術作品。其中《多瑙河之波》是王建中于2018年的新作，這是羅馬尼亞作曲家揚?伊萬諾維奇創作的一首旋律優美舒展的圓舞曲，這件作品是作者在賞析《多瑙河之波》這首樂曲后，根據對樂曲的理解，運用玻璃材質的特性呈現出河水流淌翻騰時所表現的韻律感、美感，以及樂曲在聽者心中留下的陣陣漣漪。玻璃作品顏色仿如河水，河水時而緩緩回旋流淌，像一首溫柔親切的歌曲，時而翻滾滔滔而去，情緒昂揚又仿佛是一場熱烈的舞蹈，隨之留下的一連串氣泡，仍跳躍追隨著一種流暢的韻律，不曾間斷，仿佛一首生生不息的頌歌。

　　王建中《途夜》2016年35cmx11cmx81cm

　　王建中的作品構建了一個全新的具有當代主義意味的形式，創建了玻璃藝術美學審美的全新意境。同時，拉近了人的生命體驗與材料、形式之間的距離，通過對材料的把握、塑造和關注，使人感受到一種視覺與生命體驗上的充實。其作品展現出的當代性異常清晰與完整，也表現了一種深刻的人文思考，既是對中國傳統文化的關注與反思，又是對當代藝術的孜孜以求，打破窠臼，創新范式，推動了玻璃藝術走上更開闊的藝術境界。

　　值得一提的是，在半月前，京城的觀者們在中國美術館也欣賞了一場來自歐洲的玻璃藝術展。這是由匈牙利駐華大辦事大樓、北京匈牙利文化中心、中國美術館共同主辦的“匈牙利當代藝術展”，其中除了雕塑和繪畫作品還展出了大量的玻璃藝術作品。匈牙利的玻璃藝術起源于十九世紀，二十世紀六七十年代后，玻璃藝術開始從工業設計中解放出來，創作觀念得到轉變，制作工藝不斷提高，贏得了全部上的高度認可。

　　“歐洲玻璃藝術之所以有今天的繁盛，有悠久的歷史和傳統作為基礎。玻璃這種材質，和歐洲人的生活緊密結合在一起。但在中國，縱觀我們的玻璃藝術史，玻璃僅僅被視作裝飾物，是玉石等材質替代品，始終沒有和人們的生活產生直接的聯系，沒有形成自己的風格與特色。”在王建中看來，作為當代藝術重要品類之一的玻璃藝術，在世界范圍內不僅具有很好的市場，躋身于高等貴重藝術品之列，而且涌現出了一大批卓有成就的藝術家，比如哈維?利特爾頓、戴爾?切胡利、保羅?斯坦卡、馬文?利波夫斯基等。

　　王建中《擎》